tag:blogger.com,1999:blog-59006413710172798162024-02-07T00:24:04.022-08:00FotoTecnicasUnknownnoreply@blogger.comBlogger13125tag:blogger.com,1999:blog-5900641371017279816.post-80954747939312762402010-06-02T17:14:00.000-07:002010-06-02T17:16:27.327-07:00Como fotografiar un auto para venderlo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>Dando vueltas por la web encontre este post donde mencionan de manera mas que interesante como hacer para fotografiar un automovil antes de publicarlo para vernderlo.<br />
<div>A continuación un extracto con las mejores partes.</div><div><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUfv6leIPWofQrk1eUceWb9pxuCFMGcaKOGOemQu76yjN4KEsYQmJRIMSV7yp9wHQ2xwQriXn9OFKD6Sni0KUd64kln0AO4nGlzLcE7NPAeozUVV8zppqRPvUmj2IeK87flzwNegUriwK5/s1600/Volvoblog14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUfv6leIPWofQrk1eUceWb9pxuCFMGcaKOGOemQu76yjN4KEsYQmJRIMSV7yp9wHQ2xwQriXn9OFKD6Sni0KUd64kln0AO4nGlzLcE7NPAeozUVV8zppqRPvUmj2IeK87flzwNegUriwK5/s400/Volvoblog14.jpg" width="400" /></a></div><div><br />
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</div>¿Como fotografiamos nuestro auto para ponerlo a la venta en la web? Y no le estoy hablando a los fotógrafos si no a los vendedores improvisados de autos, como es mi caso. La cámara de un teléfono celular alcanza para esta tarea, pero tenemos que pensar un poquito antes de tomar la foto. Un asunto clave es el fondo que elijamos y no está mal que gastemos un poco de tiempo en este tema. Primero pensemos en un fondo que tenga alguna relación con el auto. Por ejemplo, en estas fotos de un auto clásico de los servicios diplomáticos, ambientemos de acuerdo al estilo. No es lo mismo una coupe deportiva que una F100. Segundo, busquemos un fondo que contraste con el color del auto, si es oscuro, el fondo claro. Como ya lo hemos comentado, la hora ideal para hacer las tomas es cuando el sol ya se puso. Como no es mucho tiempo el que disponemos, tenemos que tener todo preparado para estar listos cuando la luz es la correcta. Es lo único que no podemos controlar.<br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhswoxwuAYRLAiWamfB9o-kNsrnj3Ydr771MA8q-HZLgfWc3_OIDQoIJ9PcNOHwZxluPLK3339HOoSJchhoECHOXaATrWMdWydvCpZCuj502kUubJm6bz42E547q2FrZTRoiVXNhPoqi0re/s1600/v2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhswoxwuAYRLAiWamfB9o-kNsrnj3Ydr771MA8q-HZLgfWc3_OIDQoIJ9PcNOHwZxluPLK3339HOoSJchhoECHOXaATrWMdWydvCpZCuj502kUubJm6bz42E547q2FrZTRoiVXNhPoqi0re/s320/v2.jpg" /></a></div><div><br />
</div><div>Es importante que ubiquemos al auto lejos del fondo, sobre todo cuando utilizamos estas camaritas que tienen un objetivo gran angular y no se puede producir un desenfoque del fondo. La razón para ponerlo lejos del fondo es para despegarlo, para tener dos planos, el auto y el fondo. Cuando encuadremos tenemos que tener cuidado con los elementos que asoman detrás del auto, carteles, cables, ramas, etc. En lo posible, nada debe alterar la linea del auto. Y hablando de linea es muy efectivo bajar la altura de toma para que veamos luz por debajo del piso del auto, que no se funda el piso con el suelo. Una foto blanco y negro seria una buena idea.</div><div><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj766_EeQtxi8rlWTHeCKWphLFilrWj8U3jClHs6_rSI_6Nr7ROkTrfPAxXQc1pFn6OeVRrsjTLz4cbxTMpPfQ4mPrsDqVSxL83S_VncC1prDQ4yEOMRXIOkR1pxgW7viRFH57QfvlQ4V8o/s1600/v3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj766_EeQtxi8rlWTHeCKWphLFilrWj8U3jClHs6_rSI_6Nr7ROkTrfPAxXQc1pFn6OeVRrsjTLz4cbxTMpPfQ4mPrsDqVSxL83S_VncC1prDQ4yEOMRXIOkR1pxgW7viRFH57QfvlQ4V8o/s320/v3.jpg" /></a></div><br />
Una vez que la luz es apropiada, que no hay reflejos ni sombras molestas, encuadramos tratando de hacer pasar la cintura del auto por el tercio inferior del cuadro. Ya está, tenemos una foto simple, clara y armoniosa. Allí mismo, podemos buscar otras tomas de los 3/4 delanteros o traseros, izquierda o derecha. Depende del lugar, pero es muy posible que podamos hacer dos o tres tomas más en el mismo lugar y sin mover el auto. Un detalle a tener en cuenta es que el coche esté relativamente a nivel, quiero decir que no quede inclinado hacia afuera como ocurre en general con todas las calles. Para ello no hay que estacionarlo pegado a los cordones o solo fijarse como es el piso para que el auto no nos quede caído hacia un lado.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuImJ2gcdKybQ-fPejhAEXsjoN5K5t_OAqUj8CktDq4TLs8dQEul1tBXlIS2F__8hvgJOsfxwTx-hIoBlNIobXFqjjz7X2mt1xEy8B1QZMIHB4wvM8aEtlyEKw42b1Yhf_6L_YK07n8sOW/s1600/v4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuImJ2gcdKybQ-fPejhAEXsjoN5K5t_OAqUj8CktDq4TLs8dQEul1tBXlIS2F__8hvgJOsfxwTx-hIoBlNIobXFqjjz7X2mt1xEy8B1QZMIHB4wvM8aEtlyEKw42b1Yhf_6L_YK07n8sOW/s320/v4.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>Otro detalle. Lo que si podemos controlar es el balance de blancos y para que no nos quede el color del auto distinto en cada foto, no lo podemos usar en automático. En general conviene fijarlo en Luz día. También queda bien tener las luces de posición encendidas y girar, para las tomas de 3/4, un poco la dirección hacia el lado opuesto de la cámara. Con estas fotos hechas ahora nos tenemos que ocupar de los detalles y del interior. La cosa se complica un poco.<br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfu855TiJxaG0fMlr79ERz9jzoEeY28YYKkKkGA7mptJL7M9HCxCHdKzs5bNPap9ZlPnFv-IsIucC6T0yRaB_DeXVz4AKat-4-xIh3Q2dCtKvyZnqHTaK5f3sY5VQvHLGKLVHqQ8I2kONu/s1600/v5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfu855TiJxaG0fMlr79ERz9jzoEeY28YYKkKkGA7mptJL7M9HCxCHdKzs5bNPap9ZlPnFv-IsIucC6T0yRaB_DeXVz4AKat-4-xIh3Q2dCtKvyZnqHTaK5f3sY5VQvHLGKLVHqQ8I2kONu/s320/v5.jpg" /></a></div><div><br />
</div>Después de haber terminado con las tomas generales del auto, vamos por los detalles y el interior. ¿Que tenemos para mostrar? Pensemos en las cosa particulares de nuestro auto y sobre todo en los detalles originales, por ejemplo esta radio-pasacasette, que el dueño anterior la había cambiado por una más moderna de marca incierta.<br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKuw_i7ncwry9_wp4hyVWzhpGB_XaMPd5OhdJ6qyDgcJ_l73aeMKWl5l-5hC88dGUc7AZLxWI4UFQBVKsC944j6-cMQiTTN7-ZHm3RskfDczC0XHMRp693UzJEDnaaPlXInHlZ1N_GZUBG/s1600/v6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKuw_i7ncwry9_wp4hyVWzhpGB_XaMPd5OhdJ6qyDgcJ_l73aeMKWl5l-5hC88dGUc7AZLxWI4UFQBVKsC944j6-cMQiTTN7-ZHm3RskfDczC0XHMRp693UzJEDnaaPlXInHlZ1N_GZUBG/s320/v6.jpg" /></a></div><div><br />
</div><div><br />
</div><div>Cuando un auto pasa de viejo a antiguo, los elementos originales empiezan a cobrar valor. Así que no está mal destacar la radio y para eso también podemos ambientarla. Estacionemos en la costanera del rio. Ese rayo de luz de atardecer nos hace escuchar, sentados en el capot (porque en este auto uno se puede sentar en el capot) fumando un pucho con la mirada perdida en el horizonte, un tema de Phil Collins. Se recomienda seguir leyendo con la banda sonora. </div><div><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRC66j0FWgqTVBBXGq6Q4bkIT2mgmh_FlKnuIArdXKTi_vk6hAw6AZoQ6DnMyz5Ss40tOyV33D09JD24fSAwe9DRUHsair7nMxdWzfbdwS9l4VqAl_8jW443IXny1s6JtgfN9JMaBzoshJ/s1600/v7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRC66j0FWgqTVBBXGq6Q4bkIT2mgmh_FlKnuIArdXKTi_vk6hAw6AZoQ6DnMyz5Ss40tOyV33D09JD24fSAwe9DRUHsair7nMxdWzfbdwS9l4VqAl_8jW443IXny1s6JtgfN9JMaBzoshJ/s320/v7.jpg" /></a></div><div><br />
</div><div><br />
</div><div>¿Como hacemos el rayo de luz de atardecer? Muy simple. Para hacer estas fotos vamos a utilizar elementos que por otra parte siempre deberíamos tener en el coche. Una linterna y un parasol de esos que regalan en las playas. Bien, apuntamos la linterna como si el sol entrara por la puerta abierta y ya está. </div><div><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlrpozMn0qsyTgr9DzMAjW4690bonscW30YxW1rtpMg-QKT_7ZJPO4bcZQCMFvMy37FA7ojOaTXrqHlfSuAqTUSYKAkzJ-dkbPq4VejGnv00pGIOxnmI6wcUvfGOv64w4rRgp8Plb3qWwq/s1600/v8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlrpozMn0qsyTgr9DzMAjW4690bonscW30YxW1rtpMg-QKT_7ZJPO4bcZQCMFvMy37FA7ojOaTXrqHlfSuAqTUSYKAkzJ-dkbPq4VejGnv00pGIOxnmI6wcUvfGOv64w4rRgp8Plb3qWwq/s320/v8.jpg" /></a></div><div><br />
</div><div><br />
</div><div>No olvidemos que tenemos que utilizar Luz dia en el balance de blancos, esto nos va a permitir que el rayo de la linterna se vea amarillento, si utilizaramos Automático, lo carregiría hacia el blanco y perderíamos el efecto atardecer. </div><div><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEsfi6oAqBTL15xt4UcdtxcMdwK3eTfqUv3pUW3MznEOwF2vbmyUXn1RWLHjZ-KHD19WElnpZQGdlun_1ScajxqhvnCswkz_nqm-9w9fBUNHFWdYcNawIX7-SqNlz4PfR9Ib_qyFzrfNkE/s1600/v9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEsfi6oAqBTL15xt4UcdtxcMdwK3eTfqUv3pUW3MznEOwF2vbmyUXn1RWLHjZ-KHD19WElnpZQGdlun_1ScajxqhvnCswkz_nqm-9w9fBUNHFWdYcNawIX7-SqNlz4PfR9Ib_qyFzrfNkE/s320/v9.jpg" /></a></div><div><br />
</div><div><br />
</div><div>También podemos aprovechar el recurso para señalar el control eléctrico de los espejos retrovisores. El auto lo vamos a estacionar al sol del medio día en un lugar abierto y de manera que no incida de manera directa sobre el tablero, con el sol de espalda, digamos. Abrimos todas las puertas y reclinamos los asientos delanteros. De esta manera permitimos que entre bastante luz en el interior y con el parasol reflectante, o con un telgopor en este caso, mandamos luz hacia donde nos interesa.</div><div><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAup_1Y1gb-TAskhwV7ig67_JVNY6fJNbdRtQqcjQfoQJRvQDyOhSMUn31JM1Wiio3BBsZCYW5w934CBWsXTzQ4m8D3Y8bcyu-1vzm3xPFzhUc1Jrjz0df3_FtqlAPcbYLrLijlhIkhyphenhyphenB9/s1600/v10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAup_1Y1gb-TAskhwV7ig67_JVNY6fJNbdRtQqcjQfoQJRvQDyOhSMUn31JM1Wiio3BBsZCYW5w934CBWsXTzQ4m8D3Y8bcyu-1vzm3xPFzhUc1Jrjz0df3_FtqlAPcbYLrLijlhIkhyphenhyphenB9/s320/v10.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>Con este planteo podemos hacer todo el tablero y detalles del mismo. Si fotografiamos desde la derecha, ponemos la pantalla a la izquierda. Por las dudas, recuerden que el flash de la cámara está prohibido aquí. Otras técnicas más evolucionadas para hacer este trabajo las pueden ver aquí.y aqui. Para hacer detalles del exterior tambien usamos la pantalla. La idea es que lo que queremos fotografiar este a la sombra y con la pantalla lo iluminamos y de paso evitamos que en las superficies del auto se reflejen elementos extraños.<br />
<div><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJiULB1o1S0YVNMaWj8MPuM6-qmjStC4579P1R6wQiinvbt7WKqBSOqhL4E_qMrRzQuG0H394nK-v3nYSy283YWAAuGKtgIiqhEQdVxhm005ioZ0v0bO1F32rchdXSoncYg67b6BFQ9g-0/s1600/v11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJiULB1o1S0YVNMaWj8MPuM6-qmjStC4579P1R6wQiinvbt7WKqBSOqhL4E_qMrRzQuG0H394nK-v3nYSy283YWAAuGKtgIiqhEQdVxhm005ioZ0v0bO1F32rchdXSoncYg67b6BFQ9g-0/s320/v11.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>Si volvemos al interior, podemos hacer los asientos u otros detalles usando la pantalla adentro del auto rebotando la luz que ingresa por la ventana trasera o desde afuera atraves del parabrisa. Siempre la misma idea, aprovechando las características del auto.<br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSz1_yczrPcuLkA-iOjklrQSWA1UyfYn1eweXlvNXrdomR0bpvyA8EG2KEJFnViVT3DgFc_wFTmio_PNYvG9GgiQGZZZYsKPQ_sqaqCjAndH0sgpgyQDHTS_OUVdSOwdFk3dkfnVm3qXhU/s1600/v15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSz1_yczrPcuLkA-iOjklrQSWA1UyfYn1eweXlvNXrdomR0bpvyA8EG2KEJFnViVT3DgFc_wFTmio_PNYvG9GgiQGZZZYsKPQ_sqaqCjAndH0sgpgyQDHTS_OUVdSOwdFk3dkfnVm3qXhU/s320/v15.jpg" /></a></div><div style="text-align: auto;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ0sZkXZ3Z8c_Yw0LZ-WVGzWdidQ_AbELbgPQu0EcsrvyCRyjCKRkNA04glxuhJOner4QVughTgZbVwpy35Cf5lYCunUlIMoXNa1or6BChCEnxNeXJaScjnrYRcW54MufP_SflsjvvCUxu/s1600/v12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ0sZkXZ3Z8c_Yw0LZ-WVGzWdidQ_AbELbgPQu0EcsrvyCRyjCKRkNA04glxuhJOner4QVughTgZbVwpy35Cf5lYCunUlIMoXNa1or6BChCEnxNeXJaScjnrYRcW54MufP_SflsjvvCUxu/s320/v12.jpg" /></a></div><div style="text-align: auto;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJDe29fQP3q9X4u1dTX0L6fKTMIrR8GkLGBAskh4Wn1R3nEmtJLYdTJRujcaa4qJvaPQWGbkUsec8m0da0Oj3wm55p3J-YTh4XDBc-acGFOx05UELwD87hkjDVXnPyrpu2qxUsHO5H8AZ6/s1600/v13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJDe29fQP3q9X4u1dTX0L6fKTMIrR8GkLGBAskh4Wn1R3nEmtJLYdTJRujcaa4qJvaPQWGbkUsec8m0da0Oj3wm55p3J-YTh4XDBc-acGFOx05UELwD87hkjDVXnPyrpu2qxUsHO5H8AZ6/s320/v13.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWArF-zw6NtAhifOE45Bski1fwxltaa8MuXpY02d_3U-ZuAmN4HdsJOymYxAthTf4sqY482iX5uJNp_hta-L-zrqDQl0pJmre4DK2WtuxtNV2x6XTZP6y0jPGrA6nbtsZtxIQ5uo2XMWji/s1600/v14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWArF-zw6NtAhifOE45Bski1fwxltaa8MuXpY02d_3U-ZuAmN4HdsJOymYxAthTf4sqY482iX5uJNp_hta-L-zrqDQl0pJmre4DK2WtuxtNV2x6XTZP6y0jPGrA6nbtsZtxIQ5uo2XMWji/s320/v14.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Estas fotos están tomadas con la cámara de mi celular y tiene un poco de corrección en Photoshop, básicamente niveles, un rápido ajuste de contraste. Como dice una amiga que también ofrece sus productos en la web, -No hay que abusar del Photoshop porque sino después los clientes se espantan con la cruda realidad. Tampoco es cuestión de andar mostrando las cicatrices, pero una cosa es mostrar lo mejor que una tiene y otra es ponerse lo que no tenemos-.</div><div style="text-align: auto;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOG-jKCxhXO-g8a2z5CMtPINmIdKHMr6_Cj-Hkj3HtpRcJZ8LBQuX_T2pngbOIff15NOKY1NA3pZfiEepnp2ahmq05ZKWgpgSUbBeuOIzajt5d2kC14103qMCaYKhSVWJ3rE3spMW2PHgp/s1600/v17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOG-jKCxhXO-g8a2z5CMtPINmIdKHMr6_Cj-Hkj3HtpRcJZ8LBQuX_T2pngbOIff15NOKY1NA3pZfiEepnp2ahmq05ZKWgpgSUbBeuOIzajt5d2kC14103qMCaYKhSVWJ3rE3spMW2PHgp/s320/v17.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>Sabias palabras. Dicho esto, ponemos la foto del tablero donde se ven los kilómetros recorridos. Un auto con experiencia. ¿Algo más? Si, habría muchas cosas más para seguir pero se puede empezar a poner aburrido. Después de todo, solo estamos vendiendo un auto. Hubo muchos comentarios en el post anterior, parece que el mercado de usados se está moviendo. Ya aparecerá el candidato para mi Volvo.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><em><em><br />
</em></em></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjor6plL9jZOKW8CPktQony2i-xK1RYTGDgLHNfvF3J_0v6H_A_EDXZMtpjSVqS_0YdNmUVASKWtEQJBBCC6lhVnvS4gfypd91BeZ84Rp1LPkHf9nNYrUf6o_4EMoCvJ6l6szv5vp1IGbt5/s1600/v18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjor6plL9jZOKW8CPktQony2i-xK1RYTGDgLHNfvF3J_0v6H_A_EDXZMtpjSVqS_0YdNmUVASKWtEQJBBCC6lhVnvS4gfypd91BeZ84Rp1LPkHf9nNYrUf6o_4EMoCvJ6l6szv5vp1IGbt5/s320/v18.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKfWRWy7hkURuxwImzj3SE6rVezIKO6BqOeFo-GQbdyxdFx_T3pAWTMk4RguamxgeoM_qGpNViwmBDSu0KyIZIZz_5GqKnW2V83JfRJsnLGYm1vdlt8O5OmhXnvH8IQY1u3uHe4NdH2Xsj/s1600/v19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKfWRWy7hkURuxwImzj3SE6rVezIKO6BqOeFo-GQbdyxdFx_T3pAWTMk4RguamxgeoM_qGpNViwmBDSu0KyIZIZz_5GqKnW2V83JfRJsnLGYm1vdlt8O5OmhXnvH8IQY1u3uHe4NdH2Xsj/s320/v19.jpg" /></a><br />
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<b>Fuente</b>: <a href="http://blogs.perfil.com/fotocharlas/2010/02/16/como-fotografiar-un-auto-para-venderlo/">http://blogs.perfil.com/fotocharlas/2010/02/16/como-fotografiar-un-auto-para-venderlo/</a><br />
<div><br />
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5900641371017279816.post-79225383734608987452010-04-05T12:09:00.000-07:002010-04-05T12:13:52.617-07:00Perfecciona tus retratos con Photoshop (Parte 3)<i>Utiliza las herramientas Tampón de Clonar y Pincel Corrector para eliminar los pelos sueltos - Te mostramos cómo.</i><br />
<br />
<b>Cómo Aprovechar mejor el pelo</b><br />
<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGfVPoV4Sw2W2dxPMSkYZD-YaYKiat1ec_v_CWUFB-lyoayh739yfT010duzvvwn2ictlE7jT4Gu5xleFjfQ4YUT4qyIW5G9QpumkKjlBpB9fA10IKh2_EOzx3NmCJxFbwrdFod9ChyphenhyphenkOG/s1600/1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGfVPoV4Sw2W2dxPMSkYZD-YaYKiat1ec_v_CWUFB-lyoayh739yfT010duzvvwn2ictlE7jT4Gu5xleFjfQ4YUT4qyIW5G9QpumkKjlBpB9fA10IKh2_EOzx3NmCJxFbwrdFod9ChyphenhyphenkOG/s320/1.JPG" /></a> </div><br />
<div style="text-align: left;">Todos tenemos días con el pelo rebelde. Si el pelo de tu modelo parece recién salido de la cama, no te desesperes. Las herramientas Pincel Corrector y Tampón de Clonar de Photoshop pueden arreglar los "peinados" más difíciles.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDULKDAvjbXpbPd2pbFCiXAxNmbbDN7ougny5riIAm_0WVdd8r9xkH9aSfK2Q_FjzaduJ5T3H4PHiN5CvMoUKD5W_Flp_Rbw_4bkKYa_iuPo2tZeOmV4I52NFa-5azEayyXwDE2QhR306N/s1600/2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDULKDAvjbXpbPd2pbFCiXAxNmbbDN7ougny5riIAm_0WVdd8r9xkH9aSfK2Q_FjzaduJ5T3H4PHiN5CvMoUKD5W_Flp_Rbw_4bkKYa_iuPo2tZeOmV4I52NFa-5azEayyXwDE2QhR306N/s320/2.JPG" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>La piel no es suave: está llena de deralles como pequeños poros y variaciones de color. Podrías probar el Tampón de Clonar para sustituir el pelo que no quieras por piel limpia, pero los píxeles de piel clonados cambian de color debido a la iluminación, así que suelen parecer bastante distintos al resto de los pixeles colindantes. El Pincel Corrector es perfecto para colocar secciones limpias de piel sobre los pelos no deseados, dado que preserva la textura de la piel y combina los píxeles transparentes con los que tiene cerca para crear un injerto de piel digital perfecto.<b> </b><br />
<b> </b><br />
<b>1.- Duplicar</b><br />
Antes de empezar a arreglar el pelo, arrastra la miniatura de la capa de Fondo sobre el ícono Crear Capa Nueva. Es una manera sencilla de empezar desde cero si la edición no sale como tú pensabas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii7GSyE-F7zLZ0_5ac1cb32nrUSQPauphL49w7KpS17hamIAgLCCMWSBIdhYY4W6Cm2w0OuLJCzncwbRh48VcOPmlZIw7bI23Eg0kkwoM7_0u_yWsKzF1DFJUU1P75jsjovpKCkBoNOfj8/s1600/3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii7GSyE-F7zLZ0_5ac1cb32nrUSQPauphL49w7KpS17hamIAgLCCMWSBIdhYY4W6Cm2w0OuLJCzncwbRh48VcOPmlZIw7bI23Eg0kkwoM7_0u_yWsKzF1DFJUU1P75jsjovpKCkBoNOfj8/s320/3.JPG" /></a></div><br />
<br />
<b>2.- Mejor negro</b><br />
El pelo está un poco pálido. Haz click en Crear Nueva Capa de Ajuste->Niveles. Arrastra el nivel de Entrada de Sombras a 15 para crear un negro mas profundo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhlSLKSQ23m4nHI2L4jqLQ5UxGrR79wCb3SbOcex6ROltbwEhkvPAQnvj4wkE5m3F0C8fD71WFjunWUfrY7AZIu1qgQBCMuQq1w-JDWpBpI21VUdodaE20dFDJglL5aeJUsVbyrhmjgDwE/s1600/4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhlSLKSQ23m4nHI2L4jqLQ5UxGrR79wCb3SbOcex6ROltbwEhkvPAQnvj4wkE5m3F0C8fD71WFjunWUfrY7AZIu1qgQBCMuQq1w-JDWpBpI21VUdodaE20dFDJglL5aeJUsVbyrhmjgDwE/s320/4.JPG" /></a></div><br />
<br />
<b>3.- Pelo ordenado</b><br />
Para eliminar pelos sueltos, utiliza el Pincel Corrector [J]. Activa Alineado y Usar Todas las Capas, y crea una nueva capa para los pixeles corregidos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqF8ZfQsq-xUSFTixrAx2eIbt-ae-OxWR1VnYX2nkJe7YUCakn56t7owYYyvvMQB3hQ33ZLDjeOvot54R4drLPNpItAZfv2Ae5yHkoJVkHdq4W_7C9c4KWMneAA0nR4t_zXgH8kYghq5hi/s1600/5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqF8ZfQsq-xUSFTixrAx2eIbt-ae-OxWR1VnYX2nkJe7YUCakn56t7owYYyvvMQB3hQ33ZLDjeOvot54R4drLPNpItAZfv2Ae5yHkoJVkHdq4W_7C9c4KWMneAA0nR4t_zXgH8kYghq5hi/s320/5.JPG" /></a></div><br />
<br />
<b>4.- Un toque corrector</b><br />
Sobre una zona de piel limpia, haz Alt+click para muestrearla. Pincha y pinta sobre los pelos sueltos de la frente, no muy cerca del nacimiento del cabello.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl3c3iFmBzFzSiDso-kPoZ-39O5fUy39kAyHExndfGxVTRBAEISzbmmTTus8iY9McteJeVYCITkvRChxUPfDyoF8mMl3oXhK71Su8iFwemInWvwj6n1lwuKa1y1aKfNQuKKxZ1VtoxIgBD/s1600/5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl3c3iFmBzFzSiDso-kPoZ-39O5fUy39kAyHExndfGxVTRBAEISzbmmTTus8iY9McteJeVYCITkvRChxUPfDyoF8mMl3oXhK71Su8iFwemInWvwj6n1lwuKa1y1aKfNQuKKxZ1VtoxIgBD/s320/5.JPG" /></a></div><br />
<br />
<b>5.- El cuidado del pelo</b><br />
Protege los cabellos. Selecciona con el Lazo [L], y escoge Selección->Invertir. Ahora puedes eliminar cabellos del borde del área con seguridad.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJy1magcpPrZHe6OpIMw-835ZfE82Bh7QSRTCbZkeeMD1AGoTp5Cbo8zTzB_EX-juozG-Qh9cdHYYxsCqa2efZXPeR7LgrO9QdKXounwy3KjZmpxIclmccl58fLz4nWaKQF8gXmbyvlzgQ/s1600/7.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJy1magcpPrZHe6OpIMw-835ZfE82Bh7QSRTCbZkeeMD1AGoTp5Cbo8zTzB_EX-juozG-Qh9cdHYYxsCqa2efZXPeR7LgrO9QdKXounwy3KjZmpxIclmccl58fLz4nWaKQF8gXmbyvlzgQ/s320/7.JPG" /></a></div><br />
<br />
<b>6.- Clonar alrededor</b><br />
Usando el Tampón de Clonar [S], haz Alt+click en la ceja y pinta sobre el pelo en el borde del ojo. El Pincel Corrector eliminará el pelo que se solapa con el ojo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghtwtLt1NoPl4My3ctjngoH28vnMKP_quvZ-DkFHiUgWLA-mZbGdoBaIpui7L8VTeWWPl_FrbNYkhD8R1VrnSzBALYso-SIDG5mM6cRTCnKCgupUCPRHwVksUQMtgB-Pwwt4E5PzdXFjqo/s1600/8.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghtwtLt1NoPl4My3ctjngoH28vnMKP_quvZ-DkFHiUgWLA-mZbGdoBaIpui7L8VTeWWPl_FrbNYkhD8R1VrnSzBALYso-SIDG5mM6cRTCnKCgupUCPRHwVksUQMtgB-Pwwt4E5PzdXFjqo/s320/8.JPG" /></a></div><br />
<br />
<b>Consejo experto - Poco y frecuente</b><br />
Es un reto encontrar suficientes secciones de piel limpia para transplantarlas sobre los pelos de la frente del sujeto. Incluso se pueden transplantar pelos al pintar la piel. Utiliza muestras de piel pequeñas y trabaja en secciones pequeñas. Tea ayudará a evitar las muestras de pelos y a crear una textura de injerto de piel de aspecto más realista.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK7ZznycBufhF7K3Z5hyrv1PiJ_h4CDvX-01Gvl5VhE4j9UoermfbxbtbgJhrt_lJK_qhkJIY6xWEKVzspJyHA10ahT_lGzjAQZgzN3nRNsjSeH9QsggAAtlRgPULo7tLLUYCcyRyiHM4X/s1600/9.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK7ZznycBufhF7K3Z5hyrv1PiJ_h4CDvX-01Gvl5VhE4j9UoermfbxbtbgJhrt_lJK_qhkJIY6xWEKVzspJyHA10ahT_lGzjAQZgzN3nRNsjSeH9QsggAAtlRgPULo7tLLUYCcyRyiHM4X/s320/9.JPG" /></a></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5900641371017279816.post-5421205231532764392010-03-15T17:58:00.000-07:002010-03-15T18:00:28.361-07:00Perfecciona tus retratos con Photoshop (Parte 2)<i>Da un impacto extra a los ojos con Sobreexponer y Subexponer, y pule los dientes para una sonrisa ganadora.</i><br />
<br />
<b>Cómo mejorar ojos y dientes</b><br />
<br />
Cuando vemos a una persona solemos mirar sus ojos. Estas "ventanas del alma" son vitales para formar nuestra primera impresión, y para crear un retrato atractivo vale la pena asegurarnos de que su aspecto sea óptimo.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtQbSF7jzJnRwqltunHNtzaMExa1GjudxB6zRN2fwTKEQpsRsvpheiv2dUl6QNCLtLEKfXKxberEjwQDkOTR8GNl6uqP4Br261W69Iu7GTi6ckFEIumRoFctOCpvS3nYom4UOQiDmL_gzl/s1600-h/dientes-00.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtQbSF7jzJnRwqltunHNtzaMExa1GjudxB6zRN2fwTKEQpsRsvpheiv2dUl6QNCLtLEKfXKxberEjwQDkOTR8GNl6uqP4Br261W69Iu7GTi6ckFEIumRoFctOCpvS3nYom4UOQiDmL_gzl/s320/dientes-00.JPG" /></a></div><br />
<br />
Te mostraremos cómo usar Photoshop para alterar sutilmente y maximizar los resgos, usando Sobreexponer para blanquear los dientes y mejorar las luces. Haremos los ojos más llamativos oscureciendo las pestañas con Subexponer y resaltaremos el color del iris con unos toques de Esponja.<br />
<br />
Seguidamente, te mostraremos cómo realzar una sonrisa ganadora. Esto implica un poco de "odontología digital" usando los ajustes de color selectivos para eliminar las manchas amarillas causadas por demasiado café.<br />
<br />
<b>1.- Hacer una selección</b><br />
Toma el Lazo Magnético [L]. Traza una selección alrededor de los dientes amarillos. Debería seguir sola el contorno de los dientes pero, si se pierde, haz click en anclar manualmente algunos puntos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2VIMJG5sw4b1vMfXv5r5dy-wAb9ejb6rysl5JkfzllSFePpawfdqSRAlfUNpenBarzC777s0uhbsCdDFjLQYug_3AOqqKwV6AciqNpNiMcsXPObd1VSBMgixnTX6wWFN8sJBzW-wrpxEJ/s1600-h/dientes-01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2VIMJG5sw4b1vMfXv5r5dy-wAb9ejb6rysl5JkfzllSFePpawfdqSRAlfUNpenBarzC777s0uhbsCdDFjLQYug_3AOqqKwV6AciqNpNiMcsXPObd1VSBMgixnTX6wWFN8sJBzW-wrpxEJ/s320/dientes-01.JPG" /></a></div><br />
<br />
<b>2.- Ajuste de color</b><br />
Haz click en el ícono Crear Capa de Ajuste. Selecciona Tono/Saturación y elige la opción Editar: Amarillo. Arrastra la Saturación a -46 y la Luminosidad a +45.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQumUyfJJ3jruh_jS37AMTObiUVoiD_AvEpxNjdFaebasFCX-7qpD-w6XCv6cqTX8SHDIV7Hw9L1WvkR80yZENLG7DkpUa2WWkwWn43y9iht6MqDkYZRv6k7cwipbFcC1R0cqhUGfZQC7p/s1600-h/dientes-02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQumUyfJJ3jruh_jS37AMTObiUVoiD_AvEpxNjdFaebasFCX-7qpD-w6XCv6cqTX8SHDIV7Hw9L1WvkR80yZENLG7DkpUa2WWkwWn43y9iht6MqDkYZRv6k7cwipbFcC1R0cqhUGfZQC7p/s320/dientes-02.JPG" /></a></div><br />
<b>3.- Sobreexponer el blanco</b><br />
Selecciona Sobreexponer [O] con un pincel suave pequeño. Ajusta el Rango a Medios Tonos y la Exposición al 10%. Pinta sobre los blancos y las luces de detalle.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil7yManbiQrKHkVTzRpP-cug1XBKVUdlLwOnediOLQ7A5ntq4TJlhSTXO68OQuVYX_oCPGcNeLgSc6sig2nyU-1gndrc-wPOIJLpaB-zJK5onvR_FP2qJtrK5jlne8c7tPL7VfZPwt7_Nv/s1600-h/dientes-03.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil7yManbiQrKHkVTzRpP-cug1XBKVUdlLwOnediOLQ7A5ntq4TJlhSTXO68OQuVYX_oCPGcNeLgSc6sig2nyU-1gndrc-wPOIJLpaB-zJK5onvR_FP2qJtrK5jlne8c7tPL7VfZPwt7_Nv/s320/dientes-03.JPG" /></a></div><br />
<b>4.- Realzar los ojos</b><br />
Escoge Subexponer [O], con el Rango en Sombras. Usa un pincel menor y una Exposición del 10%, y pinta sobre las pestañas y las pupilas para oscurecerlas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk61H9nyhYeGPXMu5X_bA7iCO629HlmLhNISH81dk10-_RaUa8to0Yd6MNW8Rz42vfj-qVKTRnE2fvh6t8RGy5-eK3yfSJnwAdxsi3T9TRe5WA9d9RIepc87dv-q97fshTPa8_9wEQoCiw/s1600-h/dientes-04.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk61H9nyhYeGPXMu5X_bA7iCO629HlmLhNISH81dk10-_RaUa8to0Yd6MNW8Rz42vfj-qVKTRnE2fvh6t8RGy5-eK3yfSJnwAdxsi3T9TRe5WA9d9RIepc87dv-q97fshTPa8_9wEQoCiw/s320/dientes-04.JPG" /></a></div><br />
<b>5.- Aumentar la saturación</b><br />
Realza el iris usando la Espona. Ajusta el Modo en Saturación y el Flujo al 20% para hacer cambios en varios pasos pequeños para un mejor control.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzboVQr4HmrgTA8uCoJeoMP87bHA-mNt6p1DxNZdQ-nboIaSbQlNo_6VMOBmeKf8Vwrw4o4mo-WFEWCXniJHqquIXBtc9wJeAudoasZ4FuzJx9rhVAMnlRKn3bJGVj8qryH0nFpbey9qip/s1600-h/dientes-05.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzboVQr4HmrgTA8uCoJeoMP87bHA-mNt6p1DxNZdQ-nboIaSbQlNo_6VMOBmeKf8Vwrw4o4mo-WFEWCXniJHqquIXBtc9wJeAudoasZ4FuzJx9rhVAMnlRKn3bJGVj8qryH0nFpbey9qip/s320/dientes-05.JPG" /></a></div><br />
<b>6.- Buena nitidez</b><br />
El ojo derecho es un poco suave. Selecciona y Suaviza a 20 pixeles. Ve a Filtro->Enfocar->Enfoque Suavizado, y ajusta la Cantidad al 50% y el Radio a 2.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNlhgB8crq_MCnJycRWh18JCBKDDkk3a-EwM03DwfYD0v9gQJOYev782liYFq5Htyj45cCZhZCYTo_oDolIvWWkYiFtMSxP2qgWAYdohSJ5UcZgg9U5kAGLFCxmD04jFfHeFyzGWnbZFWM/s1600-h/dientes-06.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNlhgB8crq_MCnJycRWh18JCBKDDkk3a-EwM03DwfYD0v9gQJOYev782liYFq5Htyj45cCZhZCYTo_oDolIvWWkYiFtMSxP2qgWAYdohSJ5UcZgg9U5kAGLFCxmD04jFfHeFyzGWnbZFWM/s320/dientes-06.JPG" /></a></div><br />
<b>Consejo experto</b><br />
<b><i>Capas de Ajuste</i></b><br />
Las capas de ajuste pueden alterar los pixeles sin modificar de forma permanente los de la imágen original. Puedes cambiar los píxeles afectados por una capa de ajustes pintando en su máscara. Un pincel blanco permite que la capa de ajuste altere los píxeles correspondientes en la capa inferior. Los puntos negros evitan que estas partes de la foto se vean afectadas por la capa de ajuste<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwaN6YLU8-0CTyMxiszncuPGUxGB90oyw1J9UYwg7vmh49kt6QXHS_pKzTD0juZo9k99uAhvN1cV__C9pbgDPSjl1SiUMpJ9eyEJ9dZm-mTVupTJDqh4WyPRiUc2Fl8TR0MjNCYIGT7JAj/s1600-h/dientes-07.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwaN6YLU8-0CTyMxiszncuPGUxGB90oyw1J9UYwg7vmh49kt6QXHS_pKzTD0juZo9k99uAhvN1cV__C9pbgDPSjl1SiUMpJ9eyEJ9dZm-mTVupTJDqh4WyPRiUc2Fl8TR0MjNCYIGT7JAj/s320/dientes-07.JPG" /></a></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5900641371017279816.post-49114389725558276822009-10-12T11:27:00.000-07:002009-10-12T11:55:28.841-07:00Perfecciona tus retratos con Photoshop (Parte 1)<i>Con una buena foto sólo estás a mitad de camino. Editar tus retratos para que parezcan perfectos es el secreto de una imágen deslumbrante.<br />
</i><br />
Tanto si usas Elements como la versión completa de Photoshop, hay infinidad de ajustes que te permiten convertir un retrato en una foto fantástica para la portada de una revista. Aprende los trucos de los expertos y los secretos de la industria para transformar una foto sencilla en una sorprendente. Sigue nuestras sencillas técnicas paso a paso, y en poco tiempo acabarás creando retratos con ese toque de fotógrafo profesional.<br />
<br />
<b>Como usar RAW para conseguir mejores retratos</b><br />
<br />
<i>Lleva tus fotos al límite convirtiéndolas desde RAW. Te enseñamos cómo lograr resultados increíbles.</i><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibWxsdKg9DMdCrbI042YtfeU1MbSzTcreSAW_JiIvl_TF9z7knN8_UrfBG5kjKiuR_K86NQRCyewypOXHMO23x-kEnBT6WRq43qnJ5eIEdIRwPppnX9H77fYKAJY2W5GueS3yke6hL4RB9/s1600-h/retratos-01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibWxsdKg9DMdCrbI042YtfeU1MbSzTcreSAW_JiIvl_TF9z7knN8_UrfBG5kjKiuR_K86NQRCyewypOXHMO23x-kEnBT6WRq43qnJ5eIEdIRwPppnX9H77fYKAJY2W5GueS3yke6hL4RB9/s320/retratos-01.JPG" /></a><br />
</div><br />
Los archivos RAW son cruciales si quieres obtener la mejor calidad de imagen posible de tu cámara. Al siparar en JPEG, la cámara procesa y ajusta todos los parámetros como el balance de blancos, saturación, contraste, nitidez y reducción de ruido. Una gran parte del original se descarta cuando aplica la compresión JPEG, una pérdida de datos útiles que puede limitar cualquier edición porterior.<br />
<br />
Al disparar en formato RAW, obtienes absolutamente todos los datos capturados por el sensor de la cámara, así como un control total de los parámetros de imagen para recuperar sombras y luces, mientras que los cambios de ccolor, que en JPEG pueden crear artefactos, se pueden realizar con una pérdida mínima o nula.<br />
<br />
En este tutorial usaremos Adobe Camera Raw, que forma parte de Photoshops Elements y Photoshop, y que permite editar la mayoría de los tipos de archivo RAW. Aquí te mostraremos la mejor forma de maximizar la calidad de tus retratos RAW y luego veremos las herramientas avanzadas que ofrece Camera Raw para CS2.<br />
<br />
Al abrir un archivo RAW, el conversor Camera RAW aparece automáticamente. Empieza desactivando las casillas Auto en la pestaña Ajustes (rara vez ofrecen resultados óptimos). Ahora ajusta la Profundidad de bit a 16 usando el menú desplegable de abajo. Tu imagen parecerá gris y estimulante, pero no te preocupes, ya que te mostraremos la forma correcta de empezar a arreglarla.<br />
<br />
<b>1.- Advertencias de corte</b><br />
Activa Iluminación y Sombras para ver cuándo se pierden o se "cortan" los detalles de estas áreas. En la Previsualización, las sombras cortadas aparecen en azul y las iluminaciones en rojo. Nuestro retrato presenta algunas sombras que se han perdido.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkRWgAimIJay8_JJzwBjW2QCiBCSoXz_wYZfuAAWXZxSk_kHhG772jIoUvVv-RNA18NLEO_QAtf1EiHT4TjKbJjJXGKqeg1UYaUFD_C-6AKrzU1wa0TregFIC0Phu3jziMN5SRiAlVrAmp/s1600-h/retratos-02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkRWgAimIJay8_JJzwBjW2QCiBCSoXz_wYZfuAAWXZxSk_kHhG772jIoUvVv-RNA18NLEO_QAtf1EiHT4TjKbJjJXGKqeg1UYaUFD_C-6AKrzU1wa0TregFIC0Phu3jziMN5SRiAlVrAmp/s320/retratos-02.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>2.- Problemas de exposición</b><br />
Como la foto está subexpuesta, los píxeles del Histograma se amontonan en el lado izquierdo en vez de distribuirse a lo largo del rango tonal. Lo arreglaremos antes del balance de blancos. Ajusta la Exposición a +1'25, justo antes de cortar algún canal de color.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8xvgcs-JY_L-ZijKGzCuV3SYqBZiHVCQQbqq1Hxbq6qIIcDEmTDtVCJodPatMs46qiwRs1MCxU7mJcCLoCjdlHwWw5Qdxq79qT1FIgaS0Q-MfuFl1dYQx9bBw9b2T-cXO_gRrR5cTpye6/s1600-h/retratos-03.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8xvgcs-JY_L-ZijKGzCuV3SYqBZiHVCQQbqq1Hxbq6qIIcDEmTDtVCJodPatMs46qiwRs1MCxU7mJcCLoCjdlHwWw5Qdxq79qT1FIgaS0Q-MfuFl1dYQx9bBw9b2T-cXO_gRrR5cTpye6/s320/retratos-03.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>3.- Balance de blancos.</b><br />
Los ajustes de balance de blancos de la cámara suelen necesitar retoques en Camera Raw. Haz click en la zona que debería ser blanca o gris neutro con el Cuentagotas de Balance de Blancos para un ajuste automático. Luego podrás retocarlo con más precisión con los controles.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuiBax-xkKAJOcdeseeNXk39N9P_GGmfGgSwV5V7GFpUX6jV1YsXYl-a-jOB7M-rkbD34JscjepAL-uWIbzpJ223uVB1y2YAahvcIDlikx8rOMuSC0cz711eeYF3OJXOR6WSkon2X3a2ji/s1600-h/retratos-04.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuiBax-xkKAJOcdeseeNXk39N9P_GGmfGgSwV5V7GFpUX6jV1YsXYl-a-jOB7M-rkbD34JscjepAL-uWIbzpJ223uVB1y2YAahvcIDlikx8rOMuSC0cz711eeYF3OJXOR6WSkon2X3a2ji/s320/retratos-04.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>4.- Temperatura de color</b><br />
Nuestro retrato no tiene zonas neutras obvias, así que ajustaremos a ojo. El Balance de Blancos "De la Cámara" (5700) parece demasiado amarillo, saí que mueve el control de Temperatura a 5000. Ésta ligeramente más fría, produce un tono de piel más natural.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtS9myTDOAUszB49dURfWEod3FrosmxHblq39NzYvA56NekSXdZyn5HuYATubkpn-f0Qe5-TLpHMxiBYicRmLPT3OZ8wVi-pZqRpj-fdiAE_zge87vl7Oqk6uIxIQoKryMD4_k8TgBDgEo/s1600-h/retratos-05.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtS9myTDOAUszB49dURfWEod3FrosmxHblq39NzYvA56NekSXdZyn5HuYATubkpn-f0Qe5-TLpHMxiBYicRmLPT3OZ8wVi-pZqRpj-fdiAE_zge87vl7Oqk6uIxIQoKryMD4_k8TgBDgEo/s320/retratos-05.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>5.- Matiz y tono </b><br />
Ahora afinaremos el equilibrio de color con el control Matiz: a la izquierda añadimos verde, y a la derecha magenta (ajústalos a +1). Estos cambios han afectado a la Exposición, así que fíjala en +1.45. Ahora es el momento de perfeccionar el rango tonal.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZFUAHBWUJ6wTUHKbAnnJdGi88PnrIksMiIeWpNS-s2P9MCZuUx6w-NcbkObgRHCnV9-JkoYOCFKfCPTnEmMc6PhPSUegNQ-hSGxdAPdkA2ERWcudc03Iuir2URGDqEgh8U9ApRJjqxnja/s1600-h/retratos-06.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZFUAHBWUJ6wTUHKbAnnJdGi88PnrIksMiIeWpNS-s2P9MCZuUx6w-NcbkObgRHCnV9-JkoYOCFKfCPTnEmMc6PhPSUegNQ-hSGxdAPdkA2ERWcudc03Iuir2URGDqEgh8U9ApRJjqxnja/s320/retratos-06.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>6.- Mejorar el brillo</b><br />
Mientras que la exposición afecta a todo el rango, el Brillo sólo modifica los tonos medios y es útil para aclarar las zonas muy oscuras después de un ajuste de Exposición. Arrastra el control a la derecha controlando las iluminaciones (con 53 tendrás un aclarado suficiente).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCMAWF0VsfXpzXKRcFYQ701khAECL1GI5SstRimnHqsTphUcq0wm2JW_4WOZxVs149dhJah2CoBHPXE9XM-keK74voJtfzH_gOsQghI_v75PMd8-8SudNwVvdyGmEbS0lDNjxIuEuS7Eis/s1600-h/retratos-07.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCMAWF0VsfXpzXKRcFYQ701khAECL1GI5SstRimnHqsTphUcq0wm2JW_4WOZxVs149dhJah2CoBHPXE9XM-keK74voJtfzH_gOsQghI_v75PMd8-8SudNwVvdyGmEbS0lDNjxIuEuS7Eis/s320/retratos-07.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>7.- Corrección de contraste</b><br />
Nuestro retrato ya tiene bastante impacto, así que sólo necesitamos aumentar el Contraste a +30 para darle ese efecto extra. Esto provoca un poco de corte en el canal rojo, pero no es un gran problema porque no afecta al detalle de las luces de la cara de la chica.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5YiY95_SJUrFqaiafowCFF-VDneON3nokbztBUoYm03nggsgn2OAmCognYu-Q2xNZraNldGkCwbL2oKnY1mIsEepdn05Qwms8nFopAv8zXiFFW1fV3rAoVMciuii5HQQEWl11fFWmtlAE/s1600-h/retratos-08.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5YiY95_SJUrFqaiafowCFF-VDneON3nokbztBUoYm03nggsgn2OAmCognYu-Q2xNZraNldGkCwbL2oKnY1mIsEepdn05Qwms8nFopAv8zXiFFW1fV3rAoVMciuii5HQQEWl11fFWmtlAE/s320/retratos-08.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>8.- Ajuste de sombras</b><br />
Dado que estos cambios menores son tan potentes, es mejor dejar las Sombras hasta después de terminar con la Exposición, brillo y contraste. Bajar las Sombras a 4 reduce notablemente el corte (y aplanaría las pupilas). Aumenta la Saturación a +10.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEssTBXzgpbr5wwTiWiIYsuB3QlGczJpuo_FPosfgNixLX6XdiMtUcy2OW_kQf0_4kqONRt3AxyN28_t1JSJVMJEVBzcvpJ2wmIH_CVyuxCcQc4vnOm6JuTg1hOqkbW7ehGnxVNdvAnduS/s1600-h/retratos-09.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEssTBXzgpbr5wwTiWiIYsuB3QlGczJpuo_FPosfgNixLX6XdiMtUcy2OW_kQf0_4kqONRt3AxyN28_t1JSJVMJEVBzcvpJ2wmIH_CVyuxCcQc4vnOm6JuTg1hOqkbW7ehGnxVNdvAnduS/s320/retratos-09.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>9- Reducción de ruido</b><br />
Para solucionar el ruido de las sombras, en Detalle, ajusta el Suavizado de Luminancia y la Reducción de Ruido de Color a +10 y +25. Un ajuste de enfoque bajo (25) no degrada la calidad, pero las herramientas para enfocar de Photoshop ofrecen algo más de control.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmTu-UamMI6TiSE4XQFu0RRS5i2snYDgBIaedCtcTPrp0fFheyKbLGuKV9qpIRaCvydiHw3lz5_BHKD8LKz5QIu8jgilQfKTNK7QnuReLndRGh9OWhz4iNyGjva9fJeWMrsM1rI0G7dBCq/s1600-h/retratos-10.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmTu-UamMI6TiSE4XQFu0RRS5i2snYDgBIaedCtcTPrp0fFheyKbLGuKV9qpIRaCvydiHw3lz5_BHKD8LKz5QIu8jgilQfKTNK7QnuReLndRGh9OWhz4iNyGjva9fJeWMrsM1rI0G7dBCq/s320/retratos-10.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>Cómo ajustar RAW en CS2</b><br />
<br />
<i>Photoshop CS2 tiene mucho que ofrecer a los fotógrafos más exigentes</i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTiE9918hSZscxgVPtqCziKeBkp0zwUvhSgCuQtJfEuQvT_rvHbPrEv4wlr02iwuv5ZHr1BhuQSK0gzcsuyMn0Wz5KbWLCu3TDSWAyiSD3VoMZx74Cs_1jIrMWCyVbfxYv338arPnq7JO4/s1600-h/retratos-01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTiE9918hSZscxgVPtqCziKeBkp0zwUvhSgCuQtJfEuQvT_rvHbPrEv4wlr02iwuv5ZHr1BhuQSK0gzcsuyMn0Wz5KbWLCu3TDSWAyiSD3VoMZx74Cs_1jIrMWCyVbfxYv338arPnq7JO4/s320/retratos-01.JPG" /></a><br />
</div><br />
Los controles RAW avanzados en Camera RAW de CS2 pueden solucionar los problemas comunes de los objetivos, añadir efectos creativos y mejorar la exposición.<br />
<br />
<b>1.- Ojetivo</b><br />
La pestaña Lente corrige dos problemas importantes: viñetado y aberración cromática. Nuestra foto no tiene, pero comprueba tus imágenes incluso si usas objetivos de alta calidad. Aumenta el zoom al 100% para verificar si hay aberraciones cromáticas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigdmZtoXk0T6cE7oThUcPEzoAc7RUzxV5t3ZNtNunzBy_cli4orJzyXYETfXYkcdtyvB0B8jpts3HTTWmvZOtkQFZOG9nYyuommHoPPHuoE_jKMcftbOTCa_7HFejhRDddSUrWzluGsdbl/s1600-h/retratos-11.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigdmZtoXk0T6cE7oThUcPEzoAc7RUzxV5t3ZNtNunzBy_cli4orJzyXYETfXYkcdtyvB0B8jpts3HTTWmvZOtkQFZOG9nYyuommHoPPHuoE_jKMcftbOTCa_7HFejhRDddSUrWzluGsdbl/s320/retratos-11.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>2.- Curvas</b><br />
La pestaña Curva es similar a la de Photoshop y, aunque no trata los canales por separado, ofrece contraste personalizado del canal RGB compuesto añadiendo hasta 16 puntos. Como alternativa, aplica uno de los ajustes predefinidos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGCQaDYSM96Ul1SK5mqvg_77kl55CfjyenWVOuzWR-rTw2yqDgSyXOqNN1hqYmEDpVfgff21xiRw5dEiy65if8qW7shwgMJ1X-wtaXwUv2UFLGP5vBKHOxbJR0CR3Fb7KKaorKBFpKh0HC/s1600-h/retratos-12.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGCQaDYSM96Ul1SK5mqvg_77kl55CfjyenWVOuzWR-rTw2yqDgSyXOqNN1hqYmEDpVfgff21xiRw5dEiy65if8qW7shwgMJ1X-wtaXwUv2UFLGP5vBKHOxbJR0CR3Fb7KKaorKBFpKh0HC/s320/retratos-12.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>3.- Calibrar</b><br />
Permite a los profesionales ajustar las variaciones del perfil de color de la cámara, y también sirve como herramienta creativa. Puedes añadir cambios de color o usar los controles individuales del Tono RGB para simular los filtros tradicionales para una conversión de más calidad.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBLOEgGTXhXWF9iJHe9YJcqmgQ29SAn1d9upHnlxKSfES_eLf4NzkIVKYzQEx5-roaI8RNgMBW3UnzpEed4Rtc3U06dlkz2VvM-UbSLEsZshGDAkvy3rU4RoDfK47GopKlvHNCO3jOai2B/s1600-h/retratos-13.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBLOEgGTXhXWF9iJHe9YJcqmgQ29SAn1d9upHnlxKSfES_eLf4NzkIVKYzQEx5-roaI8RNgMBW3UnzpEed4Rtc3U06dlkz2VvM-UbSLEsZshGDAkvy3rU4RoDfK47GopKlvHNCO3jOai2B/s320/retratos-13.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>Preservar los colores</b><br />
<i>Las palabras "espacio de color" pueden asustar, pero vale la pena aprender los fundamentos para mantener los colores lo más reales posible. Sólo debes conocer dos: Adobe RGB y el denominado sRGB IEC61966-2.1. El primero es el preferido por los fotógrafos y editores profesionales porque tiene un rango mayor, más apto para la edición de la imagen y las convensiones a CMYK, mientras que sRGB IEC61966-2.1 tiene un rango menor y es ideal para el uso en la web y la impresión en casa. Sea cual sea el que elijas, utilízalo durante todo el proceso de trabajo. Si aparece el cuadro Diferencia de perfil Incrustado al abrir una foto, elige "Usar el perfil incrustado" y Aceptar.</i><br />
<br />
<b>Cómo pasar a B&N</b><br />
<br />
<i>El blanco y negro es algo más que la desaturación. Te enseñamos los secretos de las grandes conversiones.</i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUgrwLliMSp-OJlSMdL-RFXD0gJKnqkvg03ySgdo1IALaYsFG10AMDLXbdTid2I15hyphenhyphenSodS71OSE3k-Hu6Cti6YOgYuyNB-LmDMJtwA_AMYhT_K5PPd4O12gzapYW_dtIvcVyoII41dGqe/s1600-h/retratos-14.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUgrwLliMSp-OJlSMdL-RFXD0gJKnqkvg03ySgdo1IALaYsFG10AMDLXbdTid2I15hyphenhyphenSodS71OSE3k-Hu6Cti6YOgYuyNB-LmDMJtwA_AMYhT_K5PPd4O12gzapYW_dtIvcVyoII41dGqe/s320/retratos-14.JPG" /></a><br />
</div><br />
Desaturar las fotos en color o convertirlas a grises suele producir imágenes en blanco y negro planas y monótonas. Mezclando los canales de colores en proporciones diferentes puedes hacer conversiones a blanco y negro con más profundidad e impacto.<br />
<br />
El cuadro Tono/Saturación te ofrece seis canales de color para "jugar" (rojo, amarillo, verde, azul, cian y magenta), además de un control Todos que permite ajustarlos simultáneamente. Variando la luminosidad de los seis tonos individuales puedes manipular áreas tonales dentro de las fotos, y los efectos son similares a los creados usando filtros monocromo tradicionales con péliculas de B&N. <br />
<br />
<b>1.- El poder de los tres</b><br />
En Capa>Nueva Capa de ajuste>Tono/Saturación>OK>OK. Cuando tengas tres de estas capas de ajuste haz doble click en la miniatura de la capa superior y ajuste la Saturación a -100 y la Fusión a Color.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3mrkj3A5BRMKcT3Xc2dpdNlGgV-yXBcqKIM-Z5Eu56ezC6AsIaZ_7wpmUM80ZSOQ9QnyfXxm6gZcbj4ovfifOLUXCxAmWzelaE5_wrI3XLeR1fVM3lXyIio_Pa0Yj_uEy6nfftcI1vVNA/s1600-h/retratos-15.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3mrkj3A5BRMKcT3Xc2dpdNlGgV-yXBcqKIM-Z5Eu56ezC6AsIaZ_7wpmUM80ZSOQ9QnyfXxm6gZcbj4ovfifOLUXCxAmWzelaE5_wrI3XLeR1fVM3lXyIio_Pa0Yj_uEy6nfftcI1vVNA/s320/retratos-15.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>2.- Mezcla</b><br />
En la capa media, varía la Luminosidad de los seis colores uno a uno. Haz click en OK y alterna el icono del ojo para ver los efectos. Para reeditar un color, abre de nuevo Tono/Saturasión y modifica los valores.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGZExslKkzcSaUk3TtX8zPJnGSuWF_NZEXWz8B13d1okUPFQFVi3Pfx4cuWyHoZAAmVaLIT_dsR5tSMemDOW0eNRDqQgKNs4oC53J0Uw9M65is96z_LMsKk-EVwIjJWdKNjK102nyTEQgP/s1600-h/retratos-16.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGZExslKkzcSaUk3TtX8zPJnGSuWF_NZEXWz8B13d1okUPFQFVi3Pfx4cuWyHoZAAmVaLIT_dsR5tSMemDOW0eNRDqQgKNs4oC53J0Uw9M65is96z_LMsKk-EVwIjJWdKNjK102nyTEQgP/s320/retratos-16.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>3.- Toques finales</b><br />
Fija la Saturación de Todos en la capa inferior en +10 y acopla la imagen. Pinta el blanco de los ojos con Sobreexponer (rango iluminaciones). Exposición 4%; y las pestañas con Subexponer (rango Sombras), Exp. 4%.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhePrLvGnzs_gDXuQXFgnuYmUSlaJSqK4mmAiIzFfv42FqggRHtnXwJS1RjE_GLfGm5YPPprsTIZ8eo5Kn6MrN_EWBUnIvAu5ckv1fqyX1pre_pYpTxQ7eXeO8rmpD6KwM8iu7mYY_1zDDB/s1600-h/retratos-17.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhePrLvGnzs_gDXuQXFgnuYmUSlaJSqK4mmAiIzFfv42FqggRHtnXwJS1RjE_GLfGm5YPPprsTIZ8eo5Kn6MrN_EWBUnIvAu5ckv1fqyX1pre_pYpTxQ7eXeO8rmpD6KwM8iu7mYY_1zDDB/s320/retratos-17.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>Cómo aplicar arreglos en retratos</b><br />
<br />
<i>Te mostramos cómo algunas herramientas de edición básicas pueden transformar la calidad de tus creaciones.</i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwEtQv1R1cH19MsiWHlw8e-3ht1bFCDRbFHjhBDzpFuiAncFTTQ3aa8iskzsy-e3EkrC4lDgQnNGScZmfB8nX_P_vs01YISIOElLOOyPvnaBuXOHughk4H9PrBMPPrn-ucNrpthVaKCkZN/s1600-h/retratos-18.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwEtQv1R1cH19MsiWHlw8e-3ht1bFCDRbFHjhBDzpFuiAncFTTQ3aa8iskzsy-e3EkrC4lDgQnNGScZmfB8nX_P_vs01YISIOElLOOyPvnaBuXOHughk4H9PrBMPPrn-ucNrpthVaKCkZN/s320/retratos-18.JPG" /></a><br />
</div><br />
¿No sería bonito que las imágenes de tu cámara estuvieran siempre perfectas? La verdad es que, incluso en manos expertas, las cámaras digitales a menudo fracasan a la hora de capturar con presición la iluminación y los colores. Los pequeños defectos pueden ser una gran diferencia para la calidad de los retratos, pero puedes mejorar tus fotos considerablementes dominando unas pocas técnicas básicas de Adobe Photoshop.<br />
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Si has seguido el tutorial anterior, muchas de estas correcciones no serán necesarias, pero si disparas en JPEG la cosa es distinta.<br />
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<b>1.- Manos a la obra</b><br />
Nuestro retrato parece un poco gris, así que haz click en Mejorar>Ajustar Iluminación>Niveles y mira el Histograma. Verás uqe indica subexposición, así que arrastra el Punto Blanco a la izquierda hasta el borde de los píxeles.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEMtdWhNE4SPyGgRNZ8HuCNV2EpzpLEts-TKeCKsNXOrG4QRxhTXbUrr-UQERYYGgZKih-DfndEXhrtWl0dSC2qqfUdN4K8zo9mnlZrlMWFcwlV5nAOpGeVlGGkfsjk460uCvlFRl6zumJ/s1600-h/retratos-19.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEMtdWhNE4SPyGgRNZ8HuCNV2EpzpLEts-TKeCKsNXOrG4QRxhTXbUrr-UQERYYGgZKih-DfndEXhrtWl0dSC2qqfUdN4K8zo9mnlZrlMWFcwlV5nAOpGeVlGGkfsjk460uCvlFRl6zumJ/s320/retratos-19.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>2.- Advertencias de corte de Niveles</b><br />
Pulsa la tecla Alt mientras mueves los Puntos de Blanco/Negro para ver las luces/sombras que se cortan. Los colores indican un corte enuno o dos canales de color el blanco/negro muestra que se cortan todos los canales.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUpNSgFRrvnK71uws24KUiAdcT0bD1j6usLccCrQF3MaiUAQzmXelVSNSjlfAYEhMPv72obzBkVxKjQ4ViV-pSZBJO48iGYzpsLIDvGrmwECdPPWHLVOSZpl74QraWSYLuDnG3ouj_fXKB/s1600-h/retratos-20.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUpNSgFRrvnK71uws24KUiAdcT0bD1j6usLccCrQF3MaiUAQzmXelVSNSjlfAYEhMPv72obzBkVxKjQ4ViV-pSZBJO48iGYzpsLIDvGrmwECdPPWHLVOSZpl74QraWSYLuDnG3ouj_fXKB/s320/retratos-20.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>3.- Correcciones de tonos medios</b><br />
Para aclarar el retrato, arrastra el Punto de Gama (tonos medios) un poco a la izquierda (para oscurecerlo, llévalo a la derecha). Las Curvas de Photoshop (imagen>ajustes>curvas) te permiten ajustes de tono más finos, especialmente en el contraste general.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Zw0gOUKR11laFdnLhqmfiCBuWwjQiiFLYzZKqEYhrw2q66MlZOdkj8NZhMkvlclIfGMeQjVkzBSjWoA6T93NZWAtzVOPGsh-BNFyudPhMenBJ0tFjTc1FU69otv8TmnL5vMtFb2-HRUD/s1600-h/retratos-21.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Zw0gOUKR11laFdnLhqmfiCBuWwjQiiFLYzZKqEYhrw2q66MlZOdkj8NZhMkvlclIfGMeQjVkzBSjWoA6T93NZWAtzVOPGsh-BNFyudPhMenBJ0tFjTc1FU69otv8TmnL5vMtFb2-HRUD/s320/retratos-21.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>4.- Crear formas</b><br />
Crea una curva en forma de S usando tres puntos para subir el contraste, manteniendo una curva suave (cuanto más brusca sea, mayor será el contraste aplicado). En Element 5 existe una versión simplificada de las Curvas con los parámetros de ajuste más populares.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBiW925w951XZLIKJZZqbHyEu1ZUAkc11yo4_8FtbgCbjxPToAqSuNKfcI34r_k4bdwLyk6EkSBTIksU0ZTL_TgxZ8zAbu8iEBYZ3VxC0aaLn_qn9fcR-4d4iCeAP6mCqqy35qROGRfllr/s1600-h/retratos-22.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBiW925w951XZLIKJZZqbHyEu1ZUAkc11yo4_8FtbgCbjxPToAqSuNKfcI34r_k4bdwLyk6EkSBTIksU0ZTL_TgxZ8zAbu8iEBYZ3VxC0aaLn_qn9fcR-4d4iCeAP6mCqqy35qROGRfllr/s320/retratos-22.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>5.- Sombra/iluminación</b><br />
Vale la pena usar esta herramienta (mejorar>ajustar iluminación>sombra/iluminación), aunque no necesites recuperar mucho estos valores. Empieza con Cantidades de 1-5 (más parecerá artificial), y aumenta algo el Contraste de Semitono para compensar.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLDJ-IPjDAefvCPMFM-BQb17PE1CQh3Gt5g-cqAHPMT2F9rz0FP82I2zE6eibuHf0c7Ut6QB7zRX2ZDRczb-rQzOEHa-tqIViG2Xlxtw3vkCTcs9c4p6Hp6LjVqUor50L2C1CrPEuu6XNh/s1600-h/retratos-23.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLDJ-IPjDAefvCPMFM-BQb17PE1CQh3Gt5g-cqAHPMT2F9rz0FP82I2zE6eibuHf0c7Ut6QB7zRX2ZDRczb-rQzOEHa-tqIViG2Xlxtw3vkCTcs9c4p6Hp6LjVqUor50L2C1CrPEuu6XNh/s320/retratos-23.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>6.- Tonos de piel en Elements</b><br />
La piel está un poco azulada. Selecciona Mejorar>Ajustar Color>Ajustar Color para Tonos de Piel. Haz click en la piel con el Cuentagotas. El ajuste automático es drástico, así que reduce los controles de Piel y ajusta el equilibrio de color con Luz Ambiente.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUyO8_TgJMB4roA2J9o9nbLF7Pxmt_IdeieuDPcpw48ItBLvfs-b4zoJjS6gn_XoZRm5UXiFHQXUsLXuSYYW8AQD4kxhYhnzUR3kkB1P-kg8pzLZNM8LPqazhWgs9I9iJYzPTel5GcVErp/s1600-h/retratos-24.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUyO8_TgJMB4roA2J9o9nbLF7Pxmt_IdeieuDPcpw48ItBLvfs-b4zoJjS6gn_XoZRm5UXiFHQXUsLXuSYYW8AQD4kxhYhnzUR3kkB1P-kg8pzLZNM8LPqazhWgs9I9iJYzPTel5GcVErp/s320/retratos-24.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>7.- Tonos de piel en Photoshop</b><br />
Puedes mejorar los tonos de piel de forma similar en Photoshop usando Imagen>Ajustes>Equilibrio de Color. Activa la casilla Preservar Luminosidad y varía con cuidado los valores Rojo, Magenta y Amarillo, primero para las iluminaciones, y después para Medios Tonos.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi98vaOoyHJDCUNEzdumX9kayT7RL3GmutOZBWMZGMV_XsEzgvJgPthGMokorPzz7vV27YvtA_8HMN4OSJP_DthBG6fBsqz_Np-FXNv9ohLROBQ3o-_6vGp6pTVWVqrBZIeEld1uhpHgoPO/s1600-h/retratos-25.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi98vaOoyHJDCUNEzdumX9kayT7RL3GmutOZBWMZGMV_XsEzgvJgPthGMokorPzz7vV27YvtA_8HMN4OSJP_DthBG6fBsqz_Np-FXNv9ohLROBQ3o-_6vGp6pTVWVqrBZIeEld1uhpHgoPO/s320/retratos-25.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>8.- Saturación selectiva</b><br />
Aumentar la saturación en los JPEG puede crear ruido y bloques rápidamente, así que mantén los valores por debajo de +15. Para aumentar más, amplía el zoom al 100% y céntrate en zonas, como los ojos usando la Esponja con un ajuste de Flujo bajo como 10.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV2nipkocL0ZcdEFKhbfFqDhXQZTxcdLQdrzRO3aCWYfJFF_6wrVVcGHeSkXONR9PFDLdFVYuZfbBmEG6lgVEsPCMoN6whGyBIJN9ffvGnycLzVIY96BRu6IW53b-MKrWVyqjMMoDQz7Ux/s1600-h/retratos-26.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV2nipkocL0ZcdEFKhbfFqDhXQZTxcdLQdrzRO3aCWYfJFF_6wrVVcGHeSkXONR9PFDLdFVYuZfbBmEG6lgVEsPCMoN6whGyBIJN9ffvGnycLzVIY96BRu6IW53b-MKrWVyqjMMoDQz7Ux/s320/retratos-26.JPG" /></a><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5900641371017279816.post-1025216958254242292009-10-10T11:31:00.000-07:002009-10-10T11:41:18.657-07:00Dominar los filtros básicos<i>Elige el mejor para tus trabajos y consigue fotos deslumbrantes como los profesionales</i><br />
<br />
Allá en la época de la película, los filtros eran escenciales para crear cualquier tipo de efecto especial. Aunque ahora tenemos Photoshop, los filtrosconvencionales aún tienen su sitio en la era digital. Sin embargo, sólo hay cuatro tipos básicos que debes conocer: polarizador circular, densidad neutra, degradado ND y protector. Imagína que tu bolsa está en llamas, ¿cuál de ellos salvarías primero? La respuesta siempre debería sel el polarizador. Es el mejor amigo de un fotógrafo y la parte de equipo más esencial en lo que respecta al objetivo.<br />
La habilidad del filtro polarizador para intensificar los cielos azules, atravesar la neblina y reducir los reflejos, lo convierte en una herramienta indispensable para cualquier fotógrafo amante de los paisajes.<br />
En las próximas líneas te daremos los mejores consejos para mejorar la calidad de tus fotos.<br />
<br />
<b>Polarizador circular</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>Los polarizadores no sólo son fantásticos para mejorar los cielos, también pueden suavizar los fuertes reflejos de superficies como el cristal o el agua, así como mejorar y saturar las fotos en color en días nublados. ¿Por qué? Bueno, la luz dispersada en la atmósfera y reflejada por superficies puede, y de hecho lo hace, reducir el contraste de las imágenes; tus fotos pierden su fuerza y, en última instancia, parecen apagadas. Usar un software de edición es como cerrar la puerta del establo cuando el caballo ya ha salido desbocado. Hacerlo bien in situ es algo difícil de reproducir en una computadora.<br />
La mejor forma de ver el efecto es sostener el filtro ante tus ojos y girarlo hasta que consigas la polarización m´s intensa. Es la mejor manera de componer sin usar un polarizador puesto, ya que el visor puede oscurecerse porque el filtro impide que la luz no polarizada entre en el objetivo. Coloca el filtro y ajústalo girando hasta que el efecto sea el más intenso.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT2Bo5P8y4T48AYvc2oMDm6OMTPWdKlXEFdQgbYgx6k2f-JbBuaPK3N-p2LrRrtF210hHMCGClZNY21dKwgT_u2AVa64cnZz3Djlo4LpRD4Ox4oKN9D10vk3GuF4Kezk0jsfID6TXSiDzA/s1600-h/filtros-01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT2Bo5P8y4T48AYvc2oMDm6OMTPWdKlXEFdQgbYgx6k2f-JbBuaPK3N-p2LrRrtF210hHMCGClZNY21dKwgT_u2AVa64cnZz3Djlo4LpRD4Ox4oKN9D10vk3GuF4Kezk0jsfID6TXSiDzA/s320/filtros-01.JPG" /></a><br />
</div><br />
<blockquote><div style="text-align: center;"><i>"Esta foto polarizada de la vegetación con sol directo ha reducido el resplandor de las hojas, ha saturado el color y ha oscurecido el cielo"</i><br />
</div></blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4AfsX7frJK0QSR3OkhQCQT9myEQj6cJ3yJIZWy82AMPaMHOtYCdnoWf8yaSJYbteAktr8JpPprvjFqTX3eQGNGEFQQ2iLV5w0PbqdSIRL4b6ZX6CO5B_kEd6iTVAW1hIHQrJIgfVqRaZm/s1600-h/filtros-02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4AfsX7frJK0QSR3OkhQCQT9myEQj6cJ3yJIZWy82AMPaMHOtYCdnoWf8yaSJYbteAktr8JpPprvjFqTX3eQGNGEFQQ2iLV5w0PbqdSIRL4b6ZX6CO5B_kEd6iTVAW1hIHQrJIgfVqRaZm/s320/filtros-02.JPG" /></a><br />
</div><blockquote><div style="text-align: center;"><i>"Usando un polarizador se han eliminado todos los reflejos del agua y la composición ha mejorado reduciendo el detalle en el primer plano"</i><br />
</div></blockquote><br />
<b>Degradado ND</b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhStbwH-jTTYFRvb94d5gcWawVGfdazcKcswM6XOwg7_UxWZZWJGG3BxN9cjF8xmUz0lTGbvQbwnOzAvuTUbh0UUbm7fp9bcvMMZT46jKmFqWJMPzOzMyjbOrxEPhdz6VNTM4165dg5xujy/s1600-h/filtros-04.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhStbwH-jTTYFRvb94d5gcWawVGfdazcKcswM6XOwg7_UxWZZWJGG3BxN9cjF8xmUz0lTGbvQbwnOzAvuTUbh0UUbm7fp9bcvMMZT46jKmFqWJMPzOzMyjbOrxEPhdz6VNTM4165dg5xujy/s320/filtros-04.JPG" /></a><br />
</div><br />
No hay nada peor que un monótono cielo blanco en un paisaje. Con ello se crea mucho contraste entre el cielo y la tierra y lleva a la cámara hacia la subexposición del primer plano. La mejor forma de reducir el contraste es usar un filtro degradado de densidad neutra (ND).<br />
Estos filtros cuadrados de quita y pon disminuyen la luz gradualmente en la zona del cielo y se pueden en juego s de tres (reducción de luz de 1, 2 y 3 pasos). Estan también disponibles con degradado duro o suave, en función del tipo de paisaje que fotografíes.<br />
Los filtros se insertan en un soporte especial que se fija delante del objetivo y sepueden mover arriba o abajo para que coincidan con el horizonte. Pulsa el botón de previsualización de profundidad de campo (si lo tienes) para poder alinear el horizonte con precisión, y mide siempre la escena con el fltro puesto para evitar una subexposición excesiva.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY8VD1cb16idNcweLYBJdNCHHrOIF_sHFnOn707UzFPqueFjVdzqyjo_I3pKgbKC7MiLfsT4FCwgo2eT5eJsqIsSV1BCld9acOr1Jfnn1rVkYsHrzav3tzhjXpezNgNCVaBqq9uxvRSg94/s1600-h/filtros-03.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY8VD1cb16idNcweLYBJdNCHHrOIF_sHFnOn707UzFPqueFjVdzqyjo_I3pKgbKC7MiLfsT4FCwgo2eT5eJsqIsSV1BCld9acOr1Jfnn1rVkYsHrzav3tzhjXpezNgNCVaBqq9uxvRSg94/s320/filtros-03.JPG" /></a><br />
</div><blockquote><div style="text-align: center;"><i>"Un filtro degradado duro Lee ND 9 de 3 pasos es perfecto para contrarestar el cielo brillante con la tierra."</i><br />
</div></blockquote><br />
<b>Densidad Neutra</b><br />
<br />
Los días radiantes son ideales para velocidades de disparo rápidas y aperturas pequeñas, pero no para desenfocar el fondo. Un filtro de densidad neutra puede ayudar a conseguir aperturas mayores y velocidades lentas. Como resultado, son ideales para capturar una fotografía del agua que fluye con suavidad en una cascada, por ejemplo.<br />
Para conseguir un fondo borroso y limpio al fotografiar flores al sol, tendrás que disparar con un ISO bajo (ISO 100) y una apertura grande, algo como f/2.8 o f/5.6. Si no usas un reflector o flash de relleno, obtendrás sombras crudas, y un flash esterno (o el integrado) reducirá la velocidad de disparo a la de sincronización máxima. Es la velocidad de obturación más rápida a la que es capaz de exponer correctamente una foto, normalmente arlededor de 1/200seg., lo que crea sobreexposición por la aperturamayor. Usando un filtro de densidad neutra, la cantidad de luz que entra en el objetivo se puede reducir y usar una velocidad más baja.<br />
<br />
Para la fotografía que ilustra estas líneas usamos dos filtros juntos (uno de 1 paso y otro de 3), reduciendo así el nivel de luz en cuatro pasos. Puedes añadir todos los filtros que necesites para bajar los niveles de luz. No obstante, nuestro consejo es que elijas filtros con la mejor calidad posible, puesto que los más baratos pueden crear dominantes de color.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <br />
</div><br />
<div style="text-align: center;"><blockquote><i>"Usando dos filtros de densidad neutra B+W delante del objetivo se redujo el nivel de luz en cuatro pasos. Esto permitió usar el flash de relleno, una velocidad de disparo bastante baja y una apertura mayor para desenfocar el fondo y conseguir más impacto."</i><br />
</blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIm68a1L0_hnbX_WMcjnUNefgHcSsSvz8krS2SiXJzIYNR24JWpNFLY7s9ke4LVbKUk-4DY5CxtxA-zf3nxMV6_W7XSUsio639iR1ZlmpwvMewsyut-R8PMuZAlBozuoarjEI6jvIY7ULF/s1600-h/filtros-05.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIm68a1L0_hnbX_WMcjnUNefgHcSsSvz8krS2SiXJzIYNR24JWpNFLY7s9ke4LVbKUk-4DY5CxtxA-zf3nxMV6_W7XSUsio639iR1ZlmpwvMewsyut-R8PMuZAlBozuoarjEI6jvIY7ULF/s320/filtros-05.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><blockquote><div style="text-align: center;"><i>"Hecho con una apertura grande de f/2.8 y flash de relleno en un día soleado. <br />
La velocidad de sincronización limitó el disparo a 1/250seg. y entró demasiada luz." Fig.1<br />
</i><br />
</div></blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwe85tU_DjvLPWbgt9tazFEAHPngDnaaGKc9nm1o3E454h9Xn2S8lkxOJOAcIaemPYWBvdMul6_ing7XLW7zXNePc3MAbAQNtBrZ0Lw5uAZrDkwk8RWpwgqIR69igT8aKt9Ng92V1TAFCE/s1600-h/filtros-06.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwe85tU_DjvLPWbgt9tazFEAHPngDnaaGKc9nm1o3E454h9Xn2S8lkxOJOAcIaemPYWBvdMul6_ing7XLW7zXNePc3MAbAQNtBrZ0Lw5uAZrDkwk8RWpwgqIR69igT8aKt9Ng92V1TAFCE/s320/filtros-06.JPG" /></a><br />
</div><blockquote><div style="text-align: center;"><i>"Usar una apertura pequeña hace que el fondo quede nítido, lo que estropea la foto. Esta imagen se obtuvo sin filtro ND a 1/50seg. y f/22 con flash de relleno." Fig. 2<br />
</i><br />
</div></blockquote><br />
<br />
<b>Protección</b><br />
<br />
Antes de la era digital, los rayos UV eran un gran problema para los fetógrafos. Las emulsiones de película absorben la luz visible, así como el extremo ultravioleta del espectro, creando brumas y tintes azulados. Esto no es un gran problema en las cámaras digitales, puesto que tienen un filtro CCD de paso bajo que elimina los rayos UV e infrarrojos. ¿Entonces ahora los filtros UV son innecesarios? No, si quieres proteget el elemento frontal de tu objetivo. Como no afectan mucho a la imagen, muchos los dejan siempre puestos en el objetivo para mayor seguridad.<br />
Hay varios tipos de filtros protectores en el mercado y comprar ell adecuado puede ser confuso. ¿Quieres un filtro UV, Skylight, A o claro? ¿Y qué hay de la nueva variedad de filtros protectores "digitales"? Hemos elegido tres y hemos decidido probarlos para ver si había algún tipo de beneficio o reducción de calidad de imagen.<br />
<br />
<b>Objetivos a salvo</b><br />
<br />
<b>Sin filtro</b><br />
Este paisaje se hizo con una Canon EOS 30D usando un objetivo Sigma 70-200mm f/2.8 DG Macro HSM a 70mm sin ningún filtro. Los resultados cambian entre los diferentes modelos de cámaras.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7eSlfvwuqjw8WYQaJxyDLe0BkCJ0eXsEKTRNj5nWbu597ARGFn3ou9aU9lNE8W-eR5xIxt1cHVEGvZynvo8c-UJAYOBiavVCdZJqnnpu4g1tmT3BIetuLr66kDGhSsu9y-IrWA-5itAGg/s1600-h/filtros-07.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7eSlfvwuqjw8WYQaJxyDLe0BkCJ0eXsEKTRNj5nWbu597ARGFn3ou9aU9lNE8W-eR5xIxt1cHVEGvZynvo8c-UJAYOBiavVCdZJqnnpu4g1tmT3BIetuLr66kDGhSsu9y-IrWA-5itAGg/s320/filtros-07.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>Filtro UV/IR</b><br />
Este filtro B+W de gama alta está bien construido, pero aquí no hallamos ningún efecto perceptible en la calidad de imagen<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZJQk8FlppvgShdIO72hCRk6z5-MiM-uNGYYht_iFrb7W6ODcA55IEBTbsKf_YPzQKI8RSuLflA_6XsWDDJTYyvjmZVyA7cLxG-N8VYIlbNafdGvkVG3tMLQkp6feSZmeYpDNO5yjKxcIo/s1600-h/filtros-09.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZJQk8FlppvgShdIO72hCRk6z5-MiM-uNGYYht_iFrb7W6ODcA55IEBTbsKf_YPzQKI8RSuLflA_6XsWDDJTYyvjmZVyA7cLxG-N8VYIlbNafdGvkVG3tMLQkp6feSZmeYpDNO5yjKxcIo/s320/filtros-09.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>Filtro UV</b><br />
El filtro Haze UV de Hoya no alteró la calidad de imagen, incluso en un día de verano bastante brumoso.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAcrdMHRCUKiYgV4G0pfv3G_ZND73dyUHOQ09jleXGzhQGSmx7k5NjkXHYLwUOa1KUrmKi_LXR92kMSGWjSGsciR167XMhvRui_nz654HeQeSt9Nt-yb4qKY3SJJ6nlVf93wUy-vc_p9HF/s1600-h/filtros-08.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAcrdMHRCUKiYgV4G0pfv3G_ZND73dyUHOQ09jleXGzhQGSmx7k5NjkXHYLwUOa1KUrmKi_LXR92kMSGWjSGsciR167XMhvRui_nz654HeQeSt9Nt-yb4qKY3SJJ6nlVf93wUy-vc_p9HF/s320/filtros-08.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>Filtro Skylight</b><br />
El skylight de Hoya tiene la misma construcción que su homólogo Haze UV, pero produjo un tono más cálido.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNb2pWjHigfS39o5NDhDkK0pHZ_uCHhspULf4lChmQuA19R83X8TkE6kK1ttpnmkaVFPQt2VsCTfHnc1-UQBbaqT7iLsT3W-UWtI3vrv_EoLWG_kiz8h6O5xo46hldfteMB55f5mt1B_it/s1600-h/filtros-10.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNb2pWjHigfS39o5NDhDkK0pHZ_uCHhspULf4lChmQuA19R83X8TkE6kK1ttpnmkaVFPQt2VsCTfHnc1-UQBbaqT7iLsT3W-UWtI3vrv_EoLWG_kiz8h6O5xo46hldfteMB55f5mt1B_it/s320/filtros-10.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>Degradados de color: una solución digital</b><br />
<br />
Hay muchos otros filtros, además de los cuatro que hemos mencionado, y algunos se pueden recrear con Photoshop. El degradado de color es un ejemplo clásico, pero sin embargo debes recordar que cualquier manipulación de tus fotos siempre deteriorará la calidad de imagen. El principal problema con un degradado digital es el ruido causado por la luminosidad de color, que se manifiesta en forma de artefactos granulares en las fotos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLGVFTRnwOhxBg98dYhgerPffdiP39Uhi_bAj2lgntyb4OEtwe9a0wpbBiTC59YWHxYPy0mLtk2yWGZiHc69raCbK7qOoOUcBZYqbeNmnr8vuy4tDSXg5WqD_AKnkkjudAQD6OgumfAwB8/s1600-h/filtros-11.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLGVFTRnwOhxBg98dYhgerPffdiP39Uhi_bAj2lgntyb4OEtwe9a0wpbBiTC59YWHxYPy0mLtk2yWGZiHc69raCbK7qOoOUcBZYqbeNmnr8vuy4tDSXg5WqD_AKnkkjudAQD6OgumfAwB8/s320/filtros-11.JPG" /></a><br />
</div><br />
El segundo asunto con la manipulación digital es la cantidad de detalle del cielo. Si lo deseas, podrías añadir un paso al tutorial que incluimos bajo estas líneas para escurecer selectivamente o extraer más detalle del cielo en tus fotos RAW antes de añadir el filtro degradado digital. El método usando depende de la imagen original, como por otra parte es lógico.<br />
Si no te consideras suficientemente hábil para crear tus propios cielos degradados, puedes adquirir un plugin llamado Nik Color Effex Pro (www.niksoftware.com), que incluye filtros degradados. Son fáciles de aplicar y vienen en varios colores, incluso puedes elegir tu propio color.<br />
<br />
<b>Tres pasos hacia un cielo azul</b><br />
<br />
<b>1.- Crear una capa vacía</b><br />
Abre tu foto original en Photoshop y crea una capa vacía encima. Usaremos esta capa para aplicar un degradado de color que imitará un filtro convencional de este tipo. Vamos a crear un cielo con un agradable azul.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2tF9HxAH_HxeTmrTKeELKBSiRtDk4KTuLEjikngmFrMK0BSnsgO5sbMb2irsWaJb6xf7VJmiy10w9lwD-2v9K2Vk_QJfzr1n8gRacpQXmheiEdQUZpA99NtY894nFNJbHw2fzkB-Nu6zc/s1600-h/filtros-12.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2tF9HxAH_HxeTmrTKeELKBSiRtDk4KTuLEjikngmFrMK0BSnsgO5sbMb2irsWaJb6xf7VJmiy10w9lwD-2v9K2Vk_QJfzr1n8gRacpQXmheiEdQUZpA99NtY894nFNJbHw2fzkB-Nu6zc/s320/filtros-12.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>2.- Selecciona el degradado</b><br />
Escoge un azul conel Cuentagotas y ajústalo como color frontal. Haz click en la franja Graduada en la barra de herramientas. Selecciona la segunda opción que muestra un degradado de "frontal a transparente".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBXiN5c0h8UOtHADt44nC9tgdrFwp7fS-XapjDiuVTvEbILEmTEwDJeq0zQ04cy8VNKiqVGacinnTdxPJSDRdUhlKNPL3QnM26bvXCn1JxMuIHdk__kpBDA9bqRmxK9wgrS843GBks9Epk/s1600-h/filtros-13.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBXiN5c0h8UOtHADt44nC9tgdrFwp7fS-XapjDiuVTvEbILEmTEwDJeq0zQ04cy8VNKiqVGacinnTdxPJSDRdUhlKNPL3QnM26bvXCn1JxMuIHdk__kpBDA9bqRmxK9wgrS843GBks9Epk/s320/filtros-13.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>3.- Fusionar la capa</b><br />
Utiliza la Herramienta Degradado para crear uno en la capa vacía que acabe justo debajo del horizonte. Ajusta el Modo de Fusión Oscurecer y cambia la Opacidad para obtener la intensidad de azul que quieras.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4fjgYxR5MoE-h70rs2P1KN8oegOaAaK5oZhmsmYubeYoh7-T4PMeB_mM31dzhevGaGJQni0r0OrQfmWmXE5ZYVv6snn3hyphenhyphenZSDKTvmXshmiy6tGrLDT-ZQcdIUWZxFA1WYa58AVIQP6KcQ/s1600-h/filtros-14.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4fjgYxR5MoE-h70rs2P1KN8oegOaAaK5oZhmsmYubeYoh7-T4PMeB_mM31dzhevGaGJQni0r0OrQfmWmXE5ZYVv6snn3hyphenhyphenZSDKTvmXshmiy6tGrLDT-ZQcdIUWZxFA1WYa58AVIQP6KcQ/s320/filtros-14.JPG" /></a><br />
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5900641371017279816.post-33303358792999090262009-10-10T05:34:00.000-07:002009-10-10T05:40:44.454-07:00Toma el control de tu SLR (Parte 2)<span style="font-size: small;"><b>7.- Fotos suaves y nítidas</b></span><br />
<br />
<i>Maximiza la calidad que no puede ofrecer tu cámara con estos consejos.</i><br />
<br />
¿Harto de fotografías con grano? Lo más probable es que esto se deba a un ajuste ISO demasiado elevado, o sencillamente a que el sensor esté sucio.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOqKeb97k31guGt36Y71V7g4UH5kkl3_0RQjYqZ9G-JAK0nduHL7jdLi9Dik-McYdeVKbXIU8y9QgWKv7n-PplHuOEvHqtLBuy3RivP29DQdP0ZutWIBcwfnIZ8YmDn9nDVDvbtDzlzQzm/s1600-h/fototecnicas-01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOqKeb97k31guGt36Y71V7g4UH5kkl3_0RQjYqZ9G-JAK0nduHL7jdLi9Dik-McYdeVKbXIU8y9QgWKv7n-PplHuOEvHqtLBuy3RivP29DQdP0ZutWIBcwfnIZ8YmDn9nDVDvbtDzlzQzm/s320/fototecnicas-01.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
La mejor forma de reducir el nivel de ruido es disparar con el ajuste ISO más bajo que sea posible. Si el sujeto es estático y puedes apoyar la cámara en un trípode o en cualquier otro elemento, disminuye el ISO (lo ideal es 100), y utiliza una velocidad de disparo más lenta. Si por algún motivo tienes que usar un tiempo de exposición superior a 5 segundos, lo mejor es emplear el ajuste de reducción de ruido de la cámara disponible en la mayoría de las SLR, ya que eliminará ruido, o píxeles "malos", en la escena comparándola con un encuadre negro. No es el método perfecto pero puede ayudar, aunque en casos desesperados siempre hay soluciones de software como el filtro de ruido del Photoshop, o plugins como por ejemplo Noise Ninja.<br />
<br />
Asimismo, es aconsejable recortar la imagen al sacar la fotografía en vez de hacerlo después en la computadora, ya que de esta manera aprovecharás mejor el sensor de la cámara y conservarás la máxima calidad.<br />
<br />
Otro problema con las SLR es la suciedad en el sensor. El polvo, el polen y otras partículas pueden acarrear un enorme trabajo de edición, por lo que nuestro consejo es no cambiar las lentes con la cámara encendida y realizar este procedimiento protegidos del viento. En el mercado hay disponibles numerosos kits de limpieza que te ayudarán a mantener el sensor preparado para ofrecer la mayor calidad. <br />
Una buena práctica es utilizar protectores de lentes, dispositivos que además facilitan mantener limpio el objetivo.<br />
<br />
Por último, no confundas un visor sucio con el sensor. No olvides que el polvo en el visor de una SLR no se verá en las fotografías, así que no te vuelvas loco buscando una solución.<br />
<br />
<br />
<b>8- El flash no siempre lo hace bien</b><br />
<br />
Tanto si usas un modelo dedicado, como si prefieres el interno de la cámara, no te pierdas estas soliciones a los cinco problemas más habituales con el flash.<br />
<div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijO8yEo32M5Vhqg3MiqC2nO4DF4jp08Hs7n9eWNLjFuUuIv1si9cI1Pnxlp22URGtXX89wSgzJhoUMV4EM18DjdifL1CO2YgCeoxr14_yKIMMpsSDrL7hFurg_2Ry2hs1B4xEee8onYSlU/s1600-h/fototecnicas-02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijO8yEo32M5Vhqg3MiqC2nO4DF4jp08Hs7n9eWNLjFuUuIv1si9cI1Pnxlp22URGtXX89wSgzJhoUMV4EM18DjdifL1CO2YgCeoxr14_yKIMMpsSDrL7hFurg_2Ry2hs1B4xEee8onYSlU/s320/fototecnicas-02.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>Problema: Brillo del flash</b><br />
El flash debe usarse siempre como luz secundaría, ya que la diurna crea un aspecto más natural. No obstante, si tienes que utilizarlo como relleno, iluminación creativa, o si la luz ambiental es muy baja, a menudo los resultados serán un poco crudos. Al tener un contraste muy elevado, las iluminaciones en el rostro de personas o en superficies reflectivas pueden quemarse, por lo que es mejor emplear un difusor para así conseguir imágenes más naturales y también suaves.<br />
<br />
<b>Solución: Difusor y suavizar</b><br />
Hay muchos difusores en el mercado, pero todos se basan en el mismo principio: reducen la intensidad del flash haciendo pasar la luz a través de un material translúcido que la difumina, extiende y sualviza. Puedes hacerte uno casero colocando una hoja de papel blanco en el frontal del flash y fijandola con una goma elástica. Lógicamente, cualquier cosa frente al flash limitará su potencia, pero la medición TTL de la unidad tiene esto en cuenta para que no sea necesario hacer después cálculos para compensar.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHl-zq6Rm3gC-4HqqYXQ7Ybic3FWeseVLTVgDb0kQ-oYP9Jc7Rxi-8ZUlLoG6i-qfmrfTjoQjk0iN1eWiHmZaKF6A-2v3_82li-hlEAEfPlosgyIniq_Kd7zhAgNkXCCn5qDztb_iW8SHx/s1600-h/fototecnicas-03.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHl-zq6Rm3gC-4HqqYXQ7Ybic3FWeseVLTVgDb0kQ-oYP9Jc7Rxi-8ZUlLoG6i-qfmrfTjoQjk0iN1eWiHmZaKF6A-2v3_82li-hlEAEfPlosgyIniq_Kd7zhAgNkXCCn5qDztb_iW8SHx/s320/fototecnicas-03.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>Problema: Mucho brillo</b><br />
Todos hemos sacado alguna foto en la que el sujeto parece expuesto a una dosis letal de radiación y se asemeja a un fantasma blanquecino. Esto suele ocurrir cuando nos colocamos demasiado cerca y el protagonista recibe más luz del flash de la que realmente necesita la escena.<br />
<br />
<b>Solución: Retrocede</b><br />
Nada más fácil que dejar más distancia entre el flash y el sujeto, ya que reducir la potencia del primero comensando negativamente no tendrá efecto alguno. Sin embargo, esta t´´ecnica no servirá de mucho con fotorafías macro, en las que acercarse es vital, por lo que en este último caso lo más recomendable será utilizar un difusor.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnN5mGBF5ZSLmpmvKjRNhaAlv_yYuYS3OuKejo-ZdEJlX-PEJmb4M-jQkCgqBqG16POcTvMcKjkgBoUeJeUCiPP4BBhp1ykcBtQIA0oY5xss2D5hZ2e3HRCGPNZRAEC6YsBEyMrMYTYqYL/s1600-h/fototecnicas-04.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnN5mGBF5ZSLmpmvKjRNhaAlv_yYuYS3OuKejo-ZdEJlX-PEJmb4M-jQkCgqBqG16POcTvMcKjkgBoUeJeUCiPP4BBhp1ykcBtQIA0oY5xss2D5hZ2e3HRCGPNZRAEC6YsBEyMrMYTYqYL/s320/fototecnicas-04.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>Problema: Sombras crudas</b><br />
Si el sujeto esta cerca de un muro o decorado, el flash puede dar lugar a sombras poco favorecedoras. La razón se debe a la combinación de la cercanía del protagonista y el fondo, y a la alta potencia del flash. <br />
<br />
<b>Solución: Reduce la potencia</b><br />
La primera opción aquí es aumentar la distancia entre el sujeto y el fondo, y la segunda ajustar la otencia del flash y aplicar una compensación negativa. Si utilizas un flash integrado, encontrarás el control para llevar a cabo este ajuste en la propia cámara.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh950UyXbXQU32EHx4IETgl-O4juCR8NslMAstuoi6B8MuKTdNMjF0DBaW1DXFxa9L84Y3zY_fIjpZozLstxqSmHxfFwlLa3SlzpZWC_NBS62-JMQ-EvSZDeqmfc8r7x2pR4xkW1U07oUrU/s1600-h/fototecnicas-05.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh950UyXbXQU32EHx4IETgl-O4juCR8NslMAstuoi6B8MuKTdNMjF0DBaW1DXFxa9L84Y3zY_fIjpZozLstxqSmHxfFwlLa3SlzpZWC_NBS62-JMQ-EvSZDeqmfc8r7x2pR4xkW1U07oUrU/s320/fototecnicas-05.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>Problema: Sincronización</b><br />
En un día brillante, una apertura amplia y el flash pueden producir imágenes sobreexpuestas, ya que la cámara reduce la velocidad para sincronizar con el flash y llega demasiada luz a la lente de la unidad.<br />
<br />
<b>Solución: Filtros ND</b><br />
Con un filtro de densidad neutra (ND) reducirás el nivel de lluz ambiental y podrás así usar velocidades mucho más bajas con aperturas amplias y el flash.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSMF0guDpxhgyA6nGvxewdRYalkoOUPvTHoapQTskazQa-OdycZ531vi0RJly5NkeqgCo7p1KAW4CfmpQwdbunzmxU6ME55J_Fffs5_8CIFuJ3WCcoWExXzW1Kk3pTp0BjpDz6V263VJQR/s1600-h/fototecnicas-06.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSMF0guDpxhgyA6nGvxewdRYalkoOUPvTHoapQTskazQa-OdycZ531vi0RJly5NkeqgCo7p1KAW4CfmpQwdbunzmxU6ME55J_Fffs5_8CIFuJ3WCcoWExXzW1Kk3pTp0BjpDz6V263VJQR/s320/fototecnicas-06.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>Problema: Fondos oscuros</b><br />
La mayoría de los modos de escenas y semiautomáticos dan lugar a fondos subexpuestos con el flash. Esto ocurre porque ajustan la velocidad a un modo seguro para tomar la cámara con la mano y no dejan que el fondo reciba mucha luz.<br />
<br />
<b>Solución: Luz equilibrada</b><br />
Con retrato nocturno, o prioridad de apertura, la cámara expondrá correctamente el fondo. Si usas el flash para rellenar el primer plano la imagen será más equilibrada y tendrás un aspecto más natural.<br />
<br />
<b>9.- Los límites de tu réflex</b><br />
<i>Tu cámara es una herramienta muy potente, pero no es perfecta.</i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYqNrt6PqmLN4NkSUCxzbZSMBba6Y3pN4xuEC8YZHWY6FtFtDvC0EqJLgeqhyphenhyphenh439M2WqD_MxVCF2okTlad5aCWzvHOC76UVT7Pwbgn3XLb0QXwhk6ZBzMvuIfyjB5Q0AKVEir7HO0oAhg/s1600-h/fototecnicas-07.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYqNrt6PqmLN4NkSUCxzbZSMBba6Y3pN4xuEC8YZHWY6FtFtDvC0EqJLgeqhyphenhyphenh439M2WqD_MxVCF2okTlad5aCWzvHOC76UVT7Pwbgn3XLb0QXwhk6ZBzMvuIfyjB5Q0AKVEir7HO0oAhg/s320/fototecnicas-07.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
Puede que seas un fotógrafo impecable y que tu cámara sea la mejor del mundo, pero hay límites en lo que puede conseguir que deberás tener muy en cuenta a la hora de realizar tus fotografías.<br />
<br />
La mayoría de los visores no muestra el 100% de la imagen que capta el sensor, por lo que debes aprender la diferencia entre loque presenta el visor y lo que realmente estás captando. Comprobando la pantalla de LCD podrás hacerlo y además encuadrarás con mayor precisión, con lo que después tendrás que recortar menos la imagen.<br />
<br />
Por otra parte, n otiene sentido disparar en modo continuo como si la cámara fuera una ametralladora, ya que la sincronización es vital y sólo conseguiras llenar el buffer de la unidad en vez de lograr ese momento mágico que buscas. No olvides que al fin y al cabo no estás grabado un video, y que debe ser tu propio criterio el que decida cuándo captar ese instante decisivo.<br />
<br />
La gama dinámica es también otro aspecto a tener en cuenta. Lo normal es que tu cámara admita unos cuatro pasos de exposición antes de que las sombras de una imagen se vuelvan negras y las iluminaciones se aclaren y recorten, pero si trabajas en una escena con una gama dinámica amplia podrás contrarrestar esto de dos formas. En primer lugar, disparando en RAW podrás procesar la toma después dos veces, una para las iluminaciones y otra para las sombras, y mezclar ambas fotografías en un programa como Photoshop. También puedes capturar una imagen HDR (High Dynamic Range), lo que implica hacer varias tomas con distintas exposiciones y mezclarlas en una composición. El aspecto final puede ser extraño, pero si lo haces bien lograrás aumentar la gama.<br />
<br />
<b>Para tener en cuenta:</b><br />
<ul><li>Vida de la bateria: Lleva siempre una de reserva a plena carga. Si hace mucho frío lleva tres, ya que con temperaturas bajas se consumirán con una rapidez mucho mayor.</li>
<li>Espacio de la tarjeta de memoria: Formatea todas tus tarjetas antes de empezar a disparar. Puedes hacerlo después, pero si surge una oportunidad fotográfica lo más fácil es que pierdas el momento por no estar preparado.</li>
<li>Exposiciones malas: Dispara en RAW. Descubrirás que el postproceso te ofrecerá después muchas más opciones. Además dominándolo conseguirás los mejores efectos.</li>
<li>Perderse el momento: Intenta estar siempre alerta. Observa, espera y valora la situación en vez de captar una ráfaga de imágenes. Aprende a anticiparte a la acción, ya que si esperas a verla en el visor de la cámara será sin duda demasiado tarde para obtener la imagen deseada.</li>
</ul><br />
<b>10.- Mejora tu creatividad con el balancede blancos</b><br />
<br />
<i>Aunque lo ideal es acertar siempre que puedas con los blancos, a veces merece la pena optar por tonalidades más frías o cálidas.</i><br />
<br />
Como mencionamos antes, disparando en RAW podrás modificar varios parámetros desde la computadora. El balance de blancos es uno de los mas frecuentes, y por ello ocupa el primer lugar en el menú de opciones del plugin Adobe Camera Raw del Photoshop. Si dejas que la cámara escoja este ajuste en lugar de emplear uno de los predefinidos las cosas pueden ir mal, mientras que si disparas en JPEG es conveniente acertar con la cámara para reproducir el trabajo de edición al mínimo y conservar la calidad de la imagen.<br />
<br />
Para una mayor precisión, lo mejor es ajustar el balance de blancos manualmente realizando una lectura de un trozo de papel blanco con la misma luz que el sujeto y bloqueando el valor. Si trabajas en RAW es conveniente incluir el papel en la imagen, ya que después podrás usarlo como balance personalizado para toda la escena (basta con tomar la herramienta cuentagotas del software RAW e ir pinchando en el papel).<br />
<br />
En el caso de un amanecer o una puesta de sol, con el ajuste Nublado darás más calidez a la escena. La opción Sombra tiene un efecto más fuerte, similar al resultante de aplicar un filtro cálido de la serie 81 a la lente de una cámara de película tradicional.<br />
<br />
Si lo que quieres es enfatizar la frialdad, por ejemplo en un paisaje de invierno, prueba el ajuste predefinido Tugsteno. Eso sí, se trata de un efecto más drástico gráficamente.<br />
<br />
Con efectos como los mencionados el balance creativo funciona mejor en los extremos del día, cuando las condiciones de luz son las mejores. Prueba estas técnicas a mediodía y obtendrás unos resultados crudos y con aspecto poco natural.<br />
<br />
Para los más refinados, en el mercado hay disponibles tarjetas cálidas/frías con varios niveles. Haciendo una lectura en ellas podrás añadir un sutil grado de calidez o frialdad a tus imágenes aunque siempre puedes crear una cartulina personalizada.<br />
<br />
<b>Cuándo probar otros ajustes</b><br />
<br />
Lo ideal es que el uso creativo del balance de blancos se adapte al carácter de la imagen, en vez de ser un intento de lograr un efecto especial. Disparando en RAW siempre puedes afinar los resultados o cambiar por completo la fotografía al procesarla. Aquí tienes dos ejemplos en los que esto funciona.<br />
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<b>Escena original</b><br />
La imagen se captó en el crepúsculo con unos sutiles colores en el cielo. La sensación global es algo fría y no hace justicia a la belleza de la luz.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhU_H3jX0j_DmIj_w7up_tnsIdzBgX_NstQg_fODvem8lxQq2XPBz5cqTUn0qK8AGHtdzy2MZ2yJexnAVC3p6YmNTjoSIvp1YR_ojPaYtvfBdtcucm-1BY_MDXF6bW8jsUQs5ZChVPsRBD/s1600-h/fototecnicas-08.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhU_H3jX0j_DmIj_w7up_tnsIdzBgX_NstQg_fODvem8lxQq2XPBz5cqTUn0qK8AGHtdzy2MZ2yJexnAVC3p6YmNTjoSIvp1YR_ojPaYtvfBdtcucm-1BY_MDXF6bW8jsUQs5ZChVPsRBD/s320/fototecnicas-08.JPG" /></a><br />
</div><br />
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<b>Más cálida</b><br />
Seleccionando el modo Sombra del balance la frialdad de la escena quedó anulada. Disparando en RAW es muy fácil cambiar el resultado después.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSwAZOKgF8NGmlcH2M0J14GQqY2cQChuMrD1WBc_Ms9styjt9S7T1rVkNjhO9EP31LmR8pEUSOORQ1uPD2MIAKTaEvO3LlxCX2HRLaBv1q5ZBgYZmdnJQV2tMNorLkHUSriLcjQSZd9fPR/s1600-h/fototecnicas-09.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSwAZOKgF8NGmlcH2M0J14GQqY2cQChuMrD1WBc_Ms9styjt9S7T1rVkNjhO9EP31LmR8pEUSOORQ1uPD2MIAKTaEvO3LlxCX2HRLaBv1q5ZBgYZmdnJQV2tMNorLkHUSriLcjQSZd9fPR/s320/fototecnicas-09.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>Escena original</b><br />
Esta foto se hizo por la tarde con el ajuste Auto del balance de blancos. Como puedes ver, el aspecto es demasiado cálido para el sujeto utilizado.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibOCOh8tyhhIsugUxzWuZb70hwW-w3yQ8Ldz_Iifrbl6OYjn6nJFhvvD-S9XPTAsji5zqugyjJhVkPd74iaCw0y09Ftgve04Ql-cLtZD2xEqRotH2Cds-UjmTYn2mIKiEFLCCYYT1gpKwQ/s1600-h/fototecnicas-10.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibOCOh8tyhhIsugUxzWuZb70hwW-w3yQ8Ldz_Iifrbl6OYjn6nJFhvvD-S9XPTAsji5zqugyjJhVkPd74iaCw0y09Ftgve04Ql-cLtZD2xEqRotH2Cds-UjmTYn2mIKiEFLCCYYT1gpKwQ/s320/fototecnicas-10.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>Más fría</b><br />
Con el ajuste de blancos Fluorescente la imagen ahora parece hecha en el crepúsculo. También probamos Tugsteno, pero era demasiado fuerte.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKtbkmcukUFf-IxSIp0WvMejuhaUyg-TcxZcPh2D-oRAnRXbQ3gkFHK2rLR8dMYa2njqpM9pJk6UFEV2xitewxCY5Qewj4x7XnGzOV30h0PFSXzJC1vOu9CrBqnxncMR8l2qCXeYP2g2-w/s1600-h/fototecnicas-11.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKtbkmcukUFf-IxSIp0WvMejuhaUyg-TcxZcPh2D-oRAnRXbQ3gkFHK2rLR8dMYa2njqpM9pJk6UFEV2xitewxCY5Qewj4x7XnGzOV30h0PFSXzJC1vOu9CrBqnxncMR8l2qCXeYP2g2-w/s320/fototecnicas-11.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>11.- Mejorar el enfoque</b><br />
<br />
<i>Lograr escenas más nitidas es fácil. Aquí te enseñamos cómo hacerlo.</i><br />
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No hay nada mejor que comprobar el LCD de la cámara tras disparar y ver una composición y una luz impresionante, pero no hay nada peor que verificar el enfoque en la computadora y descubrir una foto difumada. La nitidez lo es todo, y si una fotografía carece de ella anulará una imagen que parecia que prometia.<br />
<br />
Una escena enfocada es una combinación de muchos factores. Algunos están fuera de tu control, como la calidad del cristal de la lente, pero la mayoría de ellos dependen de tí, de emplear unas técnicas de disparo de forma disciplinada y de tener el equipo adecuado.<br />
<br />
¿Te suena la frase "lo barato sale caro"? Esto es casi una verdad absoluta con el equipo fotográfico. Los trípodes y los monopiés deben ser sólidos y pesados, y estar bien construidos para poder sujetar l acámara y el objetivo sin que parezca que van a caerse en cualquier momento. Lo más aconsejable es ir a la tienda con tu kit fotográfico y adquirir el modelo que mejor se adapte.<br />
<br />
Una fotografía mejor y más nítida es también el resultado de una buena técnica. Escoger la velocidad correcta, por encima de la longitud focal utilizada, y conocer los límites si tomas la cámara con mano, tendrá un efecto instantáneo en tus imágenes. Sea cual sea la velocidad, si no tienes un trípode, apoyarte en árboles y paredes o edificios te servirá de ayuda para lograr fotos mejor enfocadas.<br />
<br />
Con una apertura más pequeña y un enfoque más preciso obtendrás fotos de paisajes urbanos o naturales con una nitidez perfecta en toda la escena. Si combinas el equipo adecuado con las mejores técnicas aumentarás tus probabilidades de éxito y pronto volverás a casa con las imágenes más nítidas que hayas visto jamás.<br />
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<b>Consejos Expertos</b><br />
<ul><li>Trípodes: Evita extender la columna central y, si disparas a la altura de la cintura, recoge primero las patas inferiores, mas finas.</li>
<li>Calidad del lente: Compra siempre el mejor cristal que puedas pagar, pero pruébalo antes.</li>
<li>Tomas la cámara: Con una empuñadura de baterías será más fácil usar el formato retrato.</li>
<li>Velocidad: Escoge un ajuste que sea superior a la longitud focal con la que disparas. Es decir, con un objetivo de 500mm la velocidad a emplear debería ser de 1/640 seg.</li>
<li>Apertura fiable: Se trata de un punto en la lente situado en torno a f/8 o f/11. Es mejor evitar aperturas extremas como f/22 o f/2.8.</li>
<li>Enfoque: Para lograr paisajes más nítidos, hazlo a un tercio de la distancia en el encuadre.</li>
<li>Apoyos: Una pared, un árbol caído, una valla, e incluso el hombro de un compañero, te ayudarán a ganar solidez.</li>
</ul><br />
<b>12.- Personaliza tu cámara</b><br />
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<i>Con unos simples ajustes puedes hacer que tu cámara sea más fácil de manejar y potente.</i><br />
<br />
La mayoría de las SLR ofrecen tantas funciones personalizables, que lo mejor es recurrir a la configuración predefinida si estás empezando; bastante tendrás ya con ajustes de exposición como el balance de blancos, la apertura ISO y la calidad de imagen. Sin embargo, conforme vayas familiarizándote con el funcionamiento de la cámara estarás deseando librarte de las limitaciones fotográficas que impone la configuración predefinida.<br />
<br />
Las SLR de gama media y alta permiten personalizar prácticamente cualquier aspecto del manejo de la cámara, como la iluminación del área activa de autofocus o deshabilitar el botón de disparo si no hay tarjeta de memoria. Son ajustes menores que dependen del gusto personal, pero sí merece la pena investigar los que afectan a parámetros como exposición, botones, temporizadores y reproducción.<br />
<br />
Por ejemplo, quizas quieras acelerar o ralentizar el temporizador para captar un sujeto concreto, o asignar una función usada con frecuencia a un botón o rueda para así ahorrar tiempo, En cuanto a la exposición, puedes fijar la compensación a 1/3, 1/2 o un paso, mientras que con el autobracketing será posible escoger si éste afecta a la exposición, al flash, o bien al balance de blancos utilizado.<br />
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<b>Más allá</b><br />
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Hay opciones más avanzadas, como hacer que la cámara espere antes de cambiar el seguimiento de enfoque del sujeto si la distancia con éste cambia de improviso, muy útil si un objeto oculta la visión del protagonista unos instantes; si trabajas con una serie de sujetos a diferentes distancias deshabilita este ajuste para que la cámara reenfoque de inmediato. Por último, guarda tu configuración para usarla cuando necesites.<br />
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<b>Empuñaduras Batería</b><br />
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Hay tres razones por las que quizás quieras personalizar tu cámara con una empuñadura: ofrecen una potente fuente de alimentación si la principal falla; suelen incluir un botón de disparo secundario y ruedas de comando principal y subcomando para manejar la cámara más cómodamente en formato retrato; y además su peso extra logrará que las cámaras ligeras parezcan más sólidas y reducirá las vibraciones.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5900641371017279816.post-75929158762295865752009-10-06T12:40:00.001-07:002009-10-06T13:11:07.183-07:00Toma el control de tu SLR (Parte 1)<i>Dominando tu cámara empezarás a hacer lo mismo con tus fotografías. Saber qué botones y diales tocar en el momento adecuado puede marcar la diferencia entre obtener la imagen deseada y acabar perdiendo el momento. Si practicas pasarás menos tiempo recogiendo menús y dudando, por lo que tendrás más tiempo para centrarte en la composición de la foto. En esta guía aprenderás todos los secretos para lograrlo.</i><br />
<br />
<b>1.- Practica con los ajustes</b><br />
<br />
Todos conocemos lo que hacen los botones de la cámara, pero ¿seríamos capaces de configurarla correctamente a oscuras y conseguir la foto perfecta?<br />
<br />
<i>Aunque suene obvio, la clave para aprovechar al máximo tu equipo reside en saber cómo reaccionará en diversas situaciones y en poder hacer los ajustes rápido para lograr el resultado deseado.</i><br />
<br />
Si solo tomas la cámara los fines de semana tardarás algo de tiempo en familiarizarte con ella y, probablmente, las fotos del domingo serán mejores que las que hagas el sábado. Por ello te recomendamos que la lleves contigo todo lo que puedas, ya que cuanto más dispares más rápido reaccionaras ante las situaciones que se presenten.<br />
La forma más sencilla de familiarizarte con tu equipo es crear una configuración predefinida que te permita tomar la cámara y aplicar rápidamente cualquier ajuste para una fotografía. Por ejemplo, muchos profesionales prefieren dejarla en prioridad de apertura, con medición evaluativa/matricial y autofocus de un disparo. En cualquier caso, acostúmbrate a dejar la cámara con tu configuración personalizada antes de guardarla.<br />
Uno de los controles clave es la compensación de la exposición. ¿Sabes, sin mirar el LCD, en qué dirección girar la rueda para compensar negativamente y reducir así la exposición? Si no estás seguro, intenta memorizarlo para estar preparado y no dudar cuadno haya que reaccionar rápido.<br />
Si compensas la exposición, asegurate de ponerla a cero antes de trabajar con un sujeto diferente o cambiar de localización.<br />
es muy fácil llevar a cabo una compensación sobre otra anteriormente realizada y acabar con fotografías sobre o subexpuestas. No lo olvides: ¡Vuelve al ajuste predefinido!<br />
La selección del punto de enfoque también debe ser instintiva. Normalmente, usando el sensor central y enfocando el sujeto obtendrás mejores fotos, pero habrá ocasiones en las que tengas que usar un punto más descentrado (por ejemplo, en un retrato de cuerpo entero).<br />
Por último, aprende a cambiar entre los tres modos clave de exposición (prioridad de apertura, de disparo y manual), y los tres de medición (global/escena, ponderada al centro y puntual/parcial).<br />
Deberías poder hacerlo sin apartar la vista del visor, así que practica hsta lograrlo.<br />
Cuanto más te acostumbres a cambiar los controles más habituales, más gratificante será la experiencia de hacer fotos.<br />
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<b>Consejo JPEG</b><br />
<div style="text-align: center;"><blockquote><i>"Si quieres un flujo de trabajo simple y conservar la calidad de imagen no dejes que la cámara haga ajustes de imagen como el enfoque o la saturación. Si la idea es imprimir tus fotos en casa o colgarlas en internet selecciona el espacio de color sRGB. Si por el contrario lo que pretendes es venderlas a un banco de imágenes, en ese caso será mejor optar por Adobe RGB."<br />
</i><br />
</blockquote></div><br />
<b>2.- Ajustes: Prioridad de apertura</b><br />
<br />
<i>Ha llegado el momento de tomar el control cretivo de la profuncidad de campo.</i><br />
<br />
La mayoría de las cámaras ofrece modos de exposición automáticos o manuales, siendo aconsejable evitar los primeros si no quieres que la cámara tome decisiones creativas cruciales por ti. Si no quieres ajustar la velocidad y la apertura manualemente, el modo semiautomático Prioridad de apertura (a menudo abreviado como A o AV) es la solución perfecta. Esta configuración te permite escoger la apertura y es la cámara la que elige una velocidad que se adapte a la medición interna de la luz.<br />
La gran ventaja del modo Av es que permite variar la profundidad de campo -la zona de enfoque aceptable detrás y delante del punto de enfoque- con una dificultad mínima. A mayor apertura, menor profundidad, aunque las aperturas más pequeñas aumentan la zona de enfoque nítido.<br />
La prioridad de apertura es perfecta para retratos con aperturas medias/amplias para desenfocar fondos sucios. Tambien es útil para macro, ya que podrás usar ajustes bajos y enfocar sujetos enteros, o pasar rápidamente a aperturas más amplias en composiciones abstractas con una profundidad de campo mínima. El modo Av también maximiza la profundidad en los paisajes.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkx5vNarSuj1srUNigyFjqEOE7Tg2XE6YcDiybOXLmevBsmcq7rZiQFdW_oRQBeIS2egEci4jGhPiTo8hyqdvCuRwOU1-u8qNYqO5PUSewrzGPmz9Ejj3LsnVIJwX07q9eQYr4vz9PX9_w/s1600-h/controla-01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkx5vNarSuj1srUNigyFjqEOE7Tg2XE6YcDiybOXLmevBsmcq7rZiQFdW_oRQBeIS2egEci4jGhPiTo8hyqdvCuRwOU1-u8qNYqO5PUSewrzGPmz9Ejj3LsnVIJwX07q9eQYr4vz9PX9_w/s320/controla-01.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>Consejo</b><br />
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<blockquote><div style="text-align: center;"><i>"Cuando hay poca luz es tentador usar la apertura más amplia para tener una velocidad adecuada. Sin embargo, con lentes macro o teleobjetivos la profundidad puede ser demasiado estrecha para enfocar bian (a menudo de solo unos milímetros). En estas situaciones resulta mas recomendable aumentar la velocidad subiendo la sensibilidad ISO. Es mejor una fotografía con algo de ruido que no poder captar la imágen"</i><br />
</div></blockquote><br />
<b>3.- Ajustes: Prioridad de disparo</b><br />
<br />
<i>Si quieres congelar o desenfocar el movimiento con rapidez, usa este modo.</i><br />
<br />
Como la prioridad de apertura, la Prioridad de disparo es un modo semiautomático que hace de puente entre la exposición manual y la automática. También llamado a veces Tv, permite escoger la velocidad deseada y deja que sea la cámara la que seleccione una apertura que se adapte a la medición de la unidad.<br />
La velocidad realiza dos funciones: controla el tiempo que la luz puede llegar hasta el sensor de imagen, determina el grado de movimiento del sujeto que se registra en la foto. La prioridad de disparo es una gran herramienta para los fotógrafos deportivos y de acción, que necesitan congelar sujetos desplazándose muy rápido. También puede enfatizar el movimiento con un desenfoque creativo.<br />
Si quieres congelar la acción por completo usa una velocidad alta. La cifraexacta depende de factores como la velocidad del sujeto, la dirección en la que se desplaza y el tamaño en el encuadre. Por ejemplo, para congelar un caballo a galope yando hacia ti necesitarás una velocidad de 1/500, pero si se mueve a través del encuadre a 90 grados de la cámara te hará falta un ajuste mucho más rápido (cerca de 1/2000 seg.). Las dimensiones del sujeto también son importantes: un motivo pequeño en el horizonte precisará una velocidad mucho más baja que uno cercano.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0BQyQqlgxRIimCF50x2svVGXQoLL11F58W4YeDdr8bCn6uO4p98lysZsgvaOFiPGO0EW7kN5ulpqcs04HKTRargDfcur9VTh-Q9gDH_jJiFal77pzF2H2jt9P3xFV-5eXu-tg78-LKXyV/s1600-h/controla-02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0BQyQqlgxRIimCF50x2svVGXQoLL11F58W4YeDdr8bCn6uO4p98lysZsgvaOFiPGO0EW7kN5ulpqcs04HKTRargDfcur9VTh-Q9gDH_jJiFal77pzF2H2jt9P3xFV-5eXu-tg78-LKXyV/s320/controla-02.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>Consejo</b><br />
<br />
<blockquote><div style="text-align: center;"><i>"Escoger la velocidad adecuada al bscar un efecto creativo desenfocado no es una ciencia exacta ni mucho menos, ya que el grado de desenfoque que funciona con un sujeto depende del gusto personal. Lo mejor es empezar con una serie de disparos de prueba desde 1/30 seg. a 1 segundo, dado que superar este rango hara que el efecto sea demasiado fuerte o muy débil. Cuando encuentres la velocidad que va bien, empleando la función de bracketing de exposición automática obtendrás tres opciones. La diferencia en la velocidad de disparo empleada en cada toma dependerá del incremento de de exposición que selecciones"<br />
</i><br />
</div></blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMBrwH6mZxiu_ruaIXF48q76_VEGSvK4jrY_3OMwixng60c7eoe8NcPDsX6g9nR3lGHHcbAqSwI3BLyeRTLMMCwrazlefuxUN005d2ORzG0Oii7O8MloIue6I-JPOTIkfvgAEBRnuD3FhY/s1600-h/controla-03.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMBrwH6mZxiu_ruaIXF48q76_VEGSvK4jrY_3OMwixng60c7eoe8NcPDsX6g9nR3lGHHcbAqSwI3BLyeRTLMMCwrazlefuxUN005d2ORzG0Oii7O8MloIue6I-JPOTIkfvgAEBRnuD3FhY/s320/controla-03.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>4.- Ajustes: Exposición manual</b><br />
<br />
<i>Consigue las exposiciones más creativas tomando las riendas de la medición.</i><br />
La medición manual no es la respuesta a todos tus problemas de exposición, pero te ayudará a dominar la cámara y la relación entre la velocidad de disparo y la apertura, mejorando así tus resultados.<br />
Plantearse una escena con Prioridad de apertura o Prioridad de disparo, apuntar y disparar funciona bien, pero siempre acabarás con la exposición que la cámara quiera darte. Puedes conseguir lo mismo seleccionando que las barras de medición se alineen en el centro de la escala, y disparando después. La diferencia está en que realizando un ajuste fino tendrás más control y mejores exposiciones. Subexponer o sobreexponer un tercio de paso puede hacer que tengas una buena gama denámica con la que trabajar en el "cuarto oscuro digital". Los modos de prioridad de apertura o disparo permiten usar la compensación, pero ver y ajustar las lecturas de luz de varias partes de la escena te ayudará a entender la exposición. <br />
Combinar la exposición manual con la medición adecuada para la escena funciona aún mejor, dado que tendrás una creatividad y una libertad absolutas para exponer, evitando así iluminaciones quemadas o perdida de detalle en las sombras, cosa que no queremos que ocurra.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqtztNYPcrsEDiAymyHiarpmbEsrqpm3SjSFYNF1u8BaECwi_L1etPKco7fp10QGG9C634d5-xfBgDluBZZ1IWoPpRqsE2p84sRzmqAo42AkQsL1wIWkdLQQ5Yh3WQGI1tqZL3TilJ9ni6/s1600-h/controla-04.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqtztNYPcrsEDiAymyHiarpmbEsrqpm3SjSFYNF1u8BaECwi_L1etPKco7fp10QGG9C634d5-xfBgDluBZZ1IWoPpRqsE2p84sRzmqAo42AkQsL1wIWkdLQQ5Yh3WQGI1tqZL3TilJ9ni6/s320/controla-04.JPG" /></a><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7PA-4Fr7yq6a9yIsQzG6bvOWCYNNLvwuIx8mVYGCyW8bn5IER_nuFl-E5px68B911YYjzCHnSg4hYf5snQzH9pdfi1fWl9Kbf_VkC_OqI7BSfkvccsTYiwxMpGgQHk-PmLPvvuvJ-U0FN/s1600-h/controla-05.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7PA-4Fr7yq6a9yIsQzG6bvOWCYNNLvwuIx8mVYGCyW8bn5IER_nuFl-E5px68B911YYjzCHnSg4hYf5snQzH9pdfi1fWl9Kbf_VkC_OqI7BSfkvccsTYiwxMpGgQHk-PmLPvvuvJ-U0FN/s320/controla-05.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>Modos de medición</b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvVBCNjg6wrrI3aK4Cz5DGVK1C439r1Ez3S52D1mqemCktiDO_clIlCEq33-iyEmjXLsR7mHrVTliEADrVL365xpmTflQyfybMDQWP17L3AiXfPB79wdvwlsUql_g0xzb3hyA-vsfPBrvR/s1600-h/controla-06.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvVBCNjg6wrrI3aK4Cz5DGVK1C439r1Ez3S52D1mqemCktiDO_clIlCEq33-iyEmjXLsR7mHrVTliEADrVL365xpmTflQyfybMDQWP17L3AiXfPB79wdvwlsUql_g0xzb3hyA-vsfPBrvR/s320/controla-06.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>Puntual </b><br />
El mejor si la luz es complicada. No suele emplearse en los paisajes, pero da lo meor de sí cuando la luz proceda de focos suaves o en el intrincado interior de una catedral. Funciona midiendo desde una zona muy pequeña en el centro del encuadre, ignorando todo lo que hay alrededor. Úsalo con precaución si empleas prioridad de apertura o de disparo, ya que una composición porque se medirá en el fondo de la escena.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMNCaf-XpIf3MjvC8kbcVPBXjLUIVm4WycKJyaQoLQqd2NvOOj8p5EOx3VddelcxchxoIJ66q6_LJLFhMKvbziv_inaGge8H5xCSujSi39L4hAybl5yzcQzsP1vQIdkLw9bjMuudax4W7l/s1600-h/controla-07.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMNCaf-XpIf3MjvC8kbcVPBXjLUIVm4WycKJyaQoLQqd2NvOOj8p5EOx3VddelcxchxoIJ66q6_LJLFhMKvbziv_inaGge8H5xCSujSi39L4hAybl5yzcQzsP1vQIdkLw9bjMuudax4W7l/s320/controla-07.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>Ponderada al centro</b><br />
Combina lo mejor de los modos Puntual y Global, gracias a lo cual deja una gran porción central de prioridad de imagen y toma en cuenta el resto del encuadre. Este modo es perfecto si deseas un mayor control del centro de la fotografía sin la precisión de la medición puntual. Además es una excelente ayuda que utilice el punto central de enfoque, dado que es el más importante y también el área en la que querrás realizar la medición.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8ks9nX_Qz9BRU-BgW9KF2NGsd1S1FlkOjftET5UYQlKzmmYsPghNhAIQdWQYaycib4aUKBAXxEFo8Zx4HNouc2sVWXJGfICDoI7PZZz_BkavyLKa_JmvvxZWZhJxwQaSL9wtaFRVxQZCS/s1600-h/controla-08.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8ks9nX_Qz9BRU-BgW9KF2NGsd1S1FlkOjftET5UYQlKzmmYsPghNhAIQdWQYaycib4aUKBAXxEFo8Zx4HNouc2sVWXJGfICDoI7PZZz_BkavyLKa_JmvvxZWZhJxwQaSL9wtaFRVxQZCS/s320/controla-08.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>Global</b><br />
Quizás la elección más versátil para fotografía general. Como su propio nombre lo indica, la medición global toma lecturas en todo el encuadre, y teniendo en cuenta la tecnología y la sofisticación de los sistemas actuales es dificil que se equivoque. No obstante, como la cámara realiza mediciones en la totalidad del encuadre, es importante que sepas leer la escena y extender qué elementos pueden engañar al snesor, algo que ocurrirá tarde o temprano.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSeX6RGPDPommc6YKHoznMu0p6mtJgMq4YEWNvNXR6sjuB68GR2_nsHcXALJsXSU9fUq1qsp-oTHi5dKTnVqoI37Xa3rzgEtaRRx9BS1ComniHtL8co_0ImrwN-leiR638PbiAdDtyScn6/s1600-h/controla-09.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSeX6RGPDPommc6YKHoznMu0p6mtJgMq4YEWNvNXR6sjuB68GR2_nsHcXALJsXSU9fUq1qsp-oTHi5dKTnVqoI37Xa3rzgEtaRRx9BS1ComniHtL8co_0ImrwN-leiR638PbiAdDtyScn6/s320/controla-09.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>Modo manual de retratos</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9aP0TYGZ3dI0V54lg2BHGwrUcCjQr5lErnLCvhEcP-TDYb_4kaUENOKpN6mjbwbUsJwaCQyqKIW1Y-DNyzEpilyid82lP7FhuUY8arBGj0U1QGuIKQ0jnwqQ2NkK1YgTntazBy-fl_nF1/s1600-h/controla-10.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9aP0TYGZ3dI0V54lg2BHGwrUcCjQr5lErnLCvhEcP-TDYb_4kaUENOKpN6mjbwbUsJwaCQyqKIW1Y-DNyzEpilyid82lP7FhuUY8arBGj0U1QGuIKQ0jnwqQ2NkK1YgTntazBy-fl_nF1/s320/controla-10.JPG" /></a><br />
</div><br />
Ningún modo funciona mejor en los retratos que el manual, ya que lo importante es acertar con los tonos de la piel y la exposición del rostro, independientemente de lo que haya en el fondo.<br />
En la fotografía engañamos al sensor con un modo semiautomático haciendole creer que queríamos algo de detalle en el fondo, por lo que la cámara sobreexpuso el rostro de la modelo. Para solucionarlo usamos un patron de medicion global, hicimos zoom en la cara del sujeto y ajustamos la velocidad y la apertura hasta alinear las barras en el centro de la escala. Al quitar el zoom las barras de medida indicaban a la cámara que la foto iba a quedar subexpuesta pero como empleamos el modo Manual estabamos seguros que la exposición del rostro de la chica iba a ser precisa.<br />
La gran ventaja del modo manual sobre todo en situaciones como esta, es que no importa la composición escogida porque la cara de la modelo siempre quedaba perfectamente expuesta, lo que nos permitió centrarnos en un retrato creativo y obtener imagenes como la que se ve enmarcada.<br />
<br />
<b>¿Y si no uso el Manual?</b><br />
<br />
<b>Programa</b><br />
Con este modo tendrás poco espacio para la creatividad. Como puedes ver, al buscar una composición mejor dejando mucho espacio a la derecha la exposición se ha llevado a cabo en el fondo y el rostro de la modelo ha quedado sobreexpuesto.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL_4nsV0nGejF7N-C6atJzxwATPpQ-UC-wTCU4FJErJYXm4gyure2R9T2yDD53coU1prL5MivMCZ2x0h_C6rpzlGXRYAaCbCv699a1b6gwinIl46_MLe5sqqBQS6dJu1EWTarQc34_qeXw/s1600-h/controla-11.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL_4nsV0nGejF7N-C6atJzxwATPpQ-UC-wTCU4FJErJYXm4gyure2R9T2yDD53coU1prL5MivMCZ2x0h_C6rpzlGXRYAaCbCv699a1b6gwinIl46_MLe5sqqBQS6dJu1EWTarQc34_qeXw/s320/controla-11.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>Prioridad de apertura</b><br />
Un modo más cercano a la creatividad pero que tampoco funcionó en esta foto. Al escoger una apertura más pequeña aumentamos algo la profundidad de campo, pero sin compensar la exposición ésta se hizo en el fondo m´s oscuro.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRhm6RfaP8gs7EW-pG0hPw5_y3IpQhWJqjk9Byl87VNeLg_1IG9gtPdRNuTUxXGV0rE9AaYOZFtB-LJBBCSMAsW2WwIRaLPNM_yPg3gFFFnQDZJLVom3agAJgURz0wB9InzVVMRYx_XkIj/s1600-h/controla-12.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRhm6RfaP8gs7EW-pG0hPw5_y3IpQhWJqjk9Byl87VNeLg_1IG9gtPdRNuTUxXGV0rE9AaYOZFtB-LJBBCSMAsW2WwIRaLPNM_yPg3gFFFnQDZJLVom3agAJgURz0wB9InzVVMRYx_XkIj/s320/controla-12.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>Prioridad de disparo</b><br />
La medición tampoco mejorará con este ajuste. Es perfecto para seleccionar la velocidad correcta para captar cualqiuer acción pero, nuevamente, al no compensarse la exposición el fondo acba engañando al sensor de medida.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqgcWCMCXqUPtbzvhyhACpKy-cApb0zsouYuYO9_z_tbADUaIxJw4aABnascE11LTRpC-xWyar0lE5WOexoZ1j9BX_RlI9sswYt0-AaMZ4Ar5xiscb-L-1k8YhU_mDpJckXJ9-oIsjKDwQ/s1600-h/controla-13.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqgcWCMCXqUPtbzvhyhACpKy-cApb0zsouYuYO9_z_tbADUaIxJw4aABnascE11LTRpC-xWyar0lE5WOexoZ1j9BX_RlI9sswYt0-AaMZ4Ar5xiscb-L-1k8YhU_mDpJckXJ9-oIsjKDwQ/s320/controla-13.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>5.- Dispara bien en RAW</b><br />
<br />
<i>Descubre aquí las ventajas de los diferentes ajustes que es preciso conocer a la hora de trabajar con este útil formato de la cámara.</i><br />
La mayoría de las cámaras del mercado maneja el formato RAW, incluso la más modesta de las compactas antes de procesar JPEG. De hecho, RAW puede definirse como una película sin tratar que debe revelarse empreando software mientras que el estándar JPEG sería un negativo expuesto, revelado y listo para verse. El modo RAW es mucho más versatil, ya que permite muchos más ajustes tras la fotografía, sobre todo recuperar iluminaciones perdidas que podrás usar en una imagen compuesta con mejor exposición. El software par RAW es capaz de subexponer el cielo en una foto en la que está quemado y guardarlo en un archivo, para después juntarlo con otros y mejorar la exposición de la escena.<br />
El modo RAW también genera imágenes de alta calidad que pueden captarse como archivos de 2 o 14 bits, editables a 16 bits (65.563 niveles de brillo) frente a los 8 del JPEG (256 niveles). Esto significa que habrá transiciones más sutiles entre zonas oscuras y claras al editar, menos artefactos visibles (ruido con grano), y más detalle en sombras e iluminaciones. Si no has disparado en RAW antes, es el momento de probarlo. Te garantizamos que no te arrepentirás.<br />
<br />
<b>Los mejores ajustes para trabajar en RAW</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHEv1uuKSjg0-fV9PBJp98GdzNHRhxfJgA_LuT46ONG0oeSvR_v7DripEkbs-uUS1R_nyZuKXQDjme9JoR-cVz9Sff1aZ6XtlrnoVw7-jegNMYCfyzkxznWYuza2CEiVc69FFLxOQB9mP4/s1600-h/controla-14.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHEv1uuKSjg0-fV9PBJp98GdzNHRhxfJgA_LuT46ONG0oeSvR_v7DripEkbs-uUS1R_nyZuKXQDjme9JoR-cVz9Sff1aZ6XtlrnoVw7-jegNMYCfyzkxznWYuza2CEiVc69FFLxOQB9mP4/s320/controla-14.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>Balance de blancos</b><br />
Trabajar en JPEG requiere acertar con el balance, ya que los datos RAW se procesan según el ajuste WB seleccionado. RAW permite cambiarlo después en el "laboratorio digital", pero es importante adaptar esta configuración a las condiciones en las que se dispare y obtener un aspecto natural al comprobar la composición en el LCD.<br />
<br />
<b>Histogramas</b><br />
Disparar en RAW permite acertar con la exposición. Activa y usa el histograma para asegurarte de haber captado la gama dinámica más amplia posible. Es importante hacerlo bien desde el principio.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSTDGgRlqsIEEjdC3dWlJALeaz3ZhSvPUTTPyT-jgLdjgWWXYlVegiHq8aUqtoK8bEIpy4GTocUQJa751Kc7BQ6frFqhzVSOkjISU1Zz_5C7VW3xdkDGRVVUk6DLC7ufM8LcvRy0I_nTcB/s1600-h/controla-15.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSTDGgRlqsIEEjdC3dWlJALeaz3ZhSvPUTTPyT-jgLdjgWWXYlVegiHq8aUqtoK8bEIpy4GTocUQJa751Kc7BQ6frFqhzVSOkjISU1Zz_5C7VW3xdkDGRVVUk6DLC7ufM8LcvRy0I_nTcB/s320/controla-15.JPG" /></a><br />
</div><br />
<div style="text-align: center;"><blockquote><i>El histograma de una gama dinámica amplia incluirá información <br />
en todo el rango tonal, de izquierda a derecha, sin cortes en los extremos.</i><br />
</blockquote></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7x_Pi9UjwxqyjBPfKyd4tTHMM4Bm0iSDqymISNIBiuqZpGqBacJuJanVtvS4jTVFFqUBNcpvPezExVCiyDToMO7lTWdHixaxrN8XgiFyIkhVQGfpHF0XPRNf92eZ3OvKP7iB-XezUISA_/s1600-h/controla-16.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7x_Pi9UjwxqyjBPfKyd4tTHMM4Bm0iSDqymISNIBiuqZpGqBacJuJanVtvS4jTVFFqUBNcpvPezExVCiyDToMO7lTWdHixaxrN8XgiFyIkhVQGfpHF0XPRNf92eZ3OvKP7iB-XezUISA_/s320/controla-16.JPG" /></a><br />
</div><br />
<blockquote><div style="text-align: center;"><i>Una gama dinámica reducida perderá datos a ambos lados. En este caso, el gráfico se corta en las sombras (izquierda) y no tiene iluminación (derecha).</i><br />
</div></blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaCkXORwBk9qKOnRW5b00k2ULM9v8hpDegq40_wMAqh27LbH1Dz2U4kC6AfVxVPGgZj0d-1wMQGwYuKcCbDtO9poRI8EQE_r6OY7AyxSK5kaUIw34Ni7ac26RzhvEhdHPY-1GCo06SbpAz/s1600-h/controla-17.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaCkXORwBk9qKOnRW5b00k2ULM9v8hpDegq40_wMAqh27LbH1Dz2U4kC6AfVxVPGgZj0d-1wMQGwYuKcCbDtO9poRI8EQE_r6OY7AyxSK5kaUIw34Ni7ac26RzhvEhdHPY-1GCo06SbpAz/s320/controla-17.JPG" /></a><br />
</div><br />
<blockquote><div style="text-align: center;"><i>Los controles para mostrar el historial dependen del modelo de cámara utilizado. Suele aparecer presionando el botón Info, o al desplazarse de izquierda a derecha, o de arriba/abajo, utilizando el botón de navegación durante la reproducción de las fotos.</i><br />
</div></blockquote><br />
<b>Monocromo</b><br />
Los programas de conversión RAW a monocromo tienen muchas más opciones creativas que los JPEG de 8 bits. Disparando en RAW en blanco y negro la vista previa en el LCD serpa en B&N, pero se guardarán archivos en color que podrás tratar después.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcP549nDdPzHjfqrlHF6SZlg774eaeCYex-NjJRgMn6FtELBPnbALtXWBanuB4LQikJcU9IfUJO3fEjM5JZVNBeBV4VQPAIPimmoAB86DhBH-4IVcBdWv1EYYLvIfvTxj8CIDGmWTFHgmj/s1600-h/controla-19.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcP549nDdPzHjfqrlHF6SZlg774eaeCYex-NjJRgMn6FtELBPnbALtXWBanuB4LQikJcU9IfUJO3fEjM5JZVNBeBV4VQPAIPimmoAB86DhBH-4IVcBdWv1EYYLvIfvTxj8CIDGmWTFHgmj/s320/controla-19.JPG" /></a><br />
</div><br />
La posición del modo Mono en el menú varía según la cámara. En la Canon 300 se encuentra dentro del submenú Picture Style; desplazándote hasta Monochrome habilitrás las previsualizaciones en blanco y negro, pero el archivo RAW se guardará en color.<br />
<br />
<b>6.- Enfoar con más precisión</b><br />
<br />
<i>El enfoque de la cámara es mas rápido que tú, pero conviene saber en qué situaciones concretas puede fallar.</i><br />
<br />
Los sistemas de autofocus actuales son increiblemente precisos y, salvo si te dedicas a la fotografía de acción, el modo que más usarás serpa el autofocus de un disparo (AF-S). Una vez bloqueado permanecerá así mientras mantengas presionando el botón de disparo a medio camino (o actives el botón AF-L), siendo además el modo para sujetos estáticos. Para usarlo, activa el sensor central (el mas sencible), apunta hacia el sujeto, deja el bloqueo de AF habilitado, y compón nuevamente para obtener el mejor resultado. <br />
Si el sujeto no aparece tan nítido en el visor como te gustaría puede deberse a dos razones. En primer lugar, comprueba el ajuste de dioptrías si tu cámara dispone de uno (suele estar cerca de la goma del visor). Con un ligero ajuste la imagen tendría que verse bien, y en caso contrario lo mejor será verificar que la unidad no estpa enfocando mal, justo detrás del sujeto. Haz unas cuantas fotografías de prueba y, si no estás contento con los resultados, lleva la cámara a la tienda.<br />
como su nombre sugiere, el modo de autofocus continuo (AF-C) funciona durante todo el proceso de fotografía, permitiendo captar sujetos moviendose y, en teoría, mantenerlos enfocados.<br />
Decimos "en teoría" porque debes asegurarte de que el punto de enfoque activo esté en el sujeto mientras se mueve. Incluso las cámaras de enfoque más rápido necesitan tiempo para encontrar al sujeto, por lo que el sistema debe estar activo, y tú empezar a seguir la acción, antes de llegar al punto en el que quieres sacar la foto. Puedes ayudar un poco a la cámara haciendo un pre-enfoque cerca del lugar en el que esperas la acción para así reducir el tiempo de bloqueo requerido. Una de las innovaciones más recientes en modos de enfoque es la selección automática (AF-A), que pasa de un disparo al modo continuo si la cámara detecta movimiento.<br />
<br />
<b>Cuándo hacerlo manualmente</b><br />
<br />
Pese a la increible precisión de los sistemas AF actuales, hay situaciones en las uqe la cámara se equivoca y acaba "cazando" el enfoque (las lentes van de atras hacia delante), o bloqueandose en un sujeto que no debería ser el punto principal de la escena. Descubre aquí como corregirlo.<br />
<br />
<b>Fondos abarrotados</b><br />
El detalle en el fondo puede atraer puntos de autofocus activos. Selecciona el sensor central, haz zoom, bloquea el enfoque, quita el zoom y dispara.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTF0k493sM0gf-K9aBbugKn9LX7NBzosvSlsbIcQC1CAUYt8yxzpHo_ICyXx_UIf7SS1fCg7wo5Nz1JadRrgO99QlKT45Q0MGS6t7Rek0AdugPLYxFKspbQ6V_j_CwBTCsMqUepJKnKk25/s1600-h/controla-20.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTF0k493sM0gf-K9aBbugKn9LX7NBzosvSlsbIcQC1CAUYt8yxzpHo_ICyXx_UIf7SS1fCg7wo5Nz1JadRrgO99QlKT45Q0MGS6t7Rek0AdugPLYxFKspbQ6V_j_CwBTCsMqUepJKnKk25/s320/controla-20.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>Múltiples sujetos</b><br />
Un grupo de sujetos pequeños (como una bandada de pájaros) puede hacer que el sistema AF vaya de atrás hacia adelante. Usa el modo de un sensor.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrF9CDndYpJoUjLZRssEGrsssJXvQk3QB-C61PhEEDEKwle47rd_HgaGdhUR5ENjEW5ieqdXfKSM73wTh7So9XIYQhZTq-yGmKMZh57kL5x1-SH35N9vQHXYZyU0-8scxFO4T9Uz3YQOXc/s1600-h/controla-21.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrF9CDndYpJoUjLZRssEGrsssJXvQk3QB-C61PhEEDEKwle47rd_HgaGdhUR5ENjEW5ieqdXfKSM73wTh7So9XIYQhZTq-yGmKMZh57kL5x1-SH35N9vQHXYZyU0-8scxFO4T9Uz3YQOXc/s320/controla-21.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>Contraste alto/bajo</b><br />
El sistema AF suele buscar bordes en los que bloquearse. Levanta el dedo del disparador e intentalo de nuevo, o bien para al enfoque manual.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPJV5ccIGFOJCSUeYOHoVebqAZDJVkG8CrKMBHRzMLjIbTDpj3RCdIlvN9MaN7E-K89tJsNvL-_Ujq4Zj42fneUXjCwi7pMYCKS_Hqqdfy9NzW8RJb1Mh6KfvC2eB4U5kU0rBviteZ0eHv/s1600-h/controla-22.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPJV5ccIGFOJCSUeYOHoVebqAZDJVkG8CrKMBHRzMLjIbTDpj3RCdIlvN9MaN7E-K89tJsNvL-_Ujq4Zj42fneUXjCwi7pMYCKS_Hqqdfy9NzW8RJb1Mh6KfvC2eB4U5kU0rBviteZ0eHv/s320/controla-22.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>Cristal/barras</b><br />
Cualquier cosa situada justo frente al sujeto puede ser prioritaria para el sistema AF. El máximo control se obtiene con el enfoque manual.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg93idrkFu1A6hxEkFQ7Wo7wZ0y186youLsjzW9bB0mdZ_6tvZvzMDHRvTCWB0tgJDf2GX0cZSTo5ZLV97sW7Bj41Rnf6TIFXzkGQ26HNTSpIv8DJIpL2B1lNA0a8LFGLEHTIWNalcUUWyw/s1600-h/controla-23.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg93idrkFu1A6hxEkFQ7Wo7wZ0y186youLsjzW9bB0mdZ_6tvZvzMDHRvTCWB0tgJDf2GX0cZSTo5ZLV97sW7Bj41Rnf6TIFXzkGQ26HNTSpIv8DJIpL2B1lNA0a8LFGLEHTIWNalcUUWyw/s320/controla-23.JPG" /></a><br />
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5900641371017279816.post-49362717896531175112009-10-05T12:26:00.000-07:002009-10-05T12:49:28.914-07:00Aprende a dominar la iluminación básica con flash<blockquote><div style="text-align: center;"><i>Únete a este emprendimiento de la revista Digital Camera <br />
</i><br />
</div><div style="text-align: center;"><i>sobre la iluminación en fotos artísticas.</i></div></blockquote><br />
<b>El reto</b><br />
<br />
Enseñar los principio básicos de la iluminación a alguien que nunca había trabajado en un estudio para poder mostrarle que las fotos digitales facilitan la obtención de buenos resultados. También reproducimos unos sencillos modos de pasar imágenes a blanco y negro desde una fotografía en RAW.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTOCtqVnkC_XzdeHy0hTAFYmeLOOchxgSla_z3dzeXfAGiZjIFxx53a8WNLu3pAKiaJ7VKN2S6sTEZIDbyKpYxpI2g_z-Gg30_FMq7cGAyXBLl-SXVzplrUlcKXRGC6i9ekNg85AvOKnx_/s1600-h/desnudos-1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTOCtqVnkC_XzdeHy0hTAFYmeLOOchxgSla_z3dzeXfAGiZjIFxx53a8WNLu3pAKiaJ7VKN2S6sTEZIDbyKpYxpI2g_z-Gg30_FMq7cGAyXBLl-SXVzplrUlcKXRGC6i9ekNg85AvOKnx_/s320/desnudos-1.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>La decisión</b><br />
<br />
Preferimos el estudio para evitar problemas de climatología. Se contrató una modelo y empezamos con fotos artísticas de desnudos, un género estupendo para convertir a blanco y negro. Se utilizaron luces muy suaves y nos centramos en técnicas con una sola fuente. En lugar del fotómetro, usamos la pantalla de LCD y el histograma para facilitar la medición.<br />
<br />
<b>La exposición correcta</b><br />
<br />
La velocidad de sincronización es la velocidad de obturación más rápida que puede ofrece una cámara para exponer bien una foto con flash. Por encima de dicha velocidad aparece una banda negra, como en la foto del oso de peluche, ya que las hojas del obturador se cierran demasiado pronto. Para hallar la velocidad de soncronización, basta con fijar la de obturación en 1/500 de segundo e ir bajando la velocidad de obturación hasta que la banda desaparezca.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLJ6n19XXhXKjz06eDbIB9UCMbFHcFvAYuAuA3JdEha-dayOxYBIFRsSRzHJxjT23pUoCgXqzt5bjeuIsuqK_zjozKrQBRHCSYrV6v1_v-n6nWbsb4qPIKXp0g2Fozz4AgBmwvm5FrmDzO/s1600-h/desnudos-2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLJ6n19XXhXKjz06eDbIB9UCMbFHcFvAYuAuA3JdEha-dayOxYBIFRsSRzHJxjT23pUoCgXqzt5bjeuIsuqK_zjozKrQBRHCSYrV6v1_v-n6nWbsb4qPIKXp0g2Fozz4AgBmwvm5FrmDzO/s320/desnudos-2.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
Las cámaras digitales pueden usarse como medidor de flash. Haz una foto, mírala y elige la opción Sobreexposición de tu cámara pulsando el botón info. Ignorando el fondo, amplía el tema y busca puntos conflictivos, que parparearán para indicar que existe sobreexposición. Bajar poco a poco el zoom hasta que no parpadee nada es una indicación útil de una buena exposición.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy4yi0-AQndDML4utmZn6OOmT9lAeTXDGfFK6aZ-uV5F8kJjXBQ_MkejCvBd5JmVXds6soXwQ95fNU-08Cg7qSMAV9tA7z6obSoVE2uo2qJsTRM6jy2bsa7iZuWYH1FAW-tgQ-PMUCCNUn/s1600-h/desnudos-3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy4yi0-AQndDML4utmZn6OOmT9lAeTXDGfFK6aZ-uV5F8kJjXBQ_MkejCvBd5JmVXds6soXwQ95fNU-08Cg7qSMAV9tA7z6obSoVE2uo2qJsTRM6jy2bsa7iZuWYH1FAW-tgQ-PMUCCNUn/s320/desnudos-3.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
Por otro lado, los fondos oscuros crearán histogramas con la información agrupada a la izquierda, los fondos claros a la derecha y los grises en el centro. Lo importante es la exposición correcta del tema, y no el fondo.<br />
<br />
<b>Una sola luz</b><br />
<br />
Una iluminación sencilla suele ser la clave para obtener buenas imágenes, y no hay nada más espectacular que utilizar una sola fuente de luz para crear contraste.<br />
<br />
Elegimos el modo de exposición Manual, ya que con el flash se necesita un control total. Cambiamos el balance de blancos al ajuste Flash para disponer de una vista natural en el LCD, y empleamos RAW e ISO 100 para obtener la mejor calidad. Se puso el controlador de flash inalámbrico del estudio y se tomó varias fotos de prueba para hallar la velocidad de sincronización.<br />
<br />
Con un disparo a f/11 se pudo obtener una buena profundidad de campo. Pusimos la luz a potencia media y tomamos una foto de prueba de un oso de peluche. Utilizando el LCD y el histograma de la cámara, sacamos la mejor exposición media ajustando la potencia del flash.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV_eFf8xR0opkisCY_bavOCYt6NkY9byqellgsAJN0vZAXg7sU1gCB7Wcl2V5k2EyL3U-WFj9ysHbaJssPw0JTXg_9EcYofAsHAp1OyQbaqtjG2nH_SNL1F9ZzzuL_2HX9BEVail6O56cK/s1600-h/desnudos-4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV_eFf8xR0opkisCY_bavOCYt6NkY9byqellgsAJN0vZAXg7sU1gCB7Wcl2V5k2EyL3U-WFj9ysHbaJssPw0JTXg_9EcYofAsHAp1OyQbaqtjG2nH_SNL1F9ZzzuL_2HX9BEVail6O56cK/s320/desnudos-4.JPG" /></a><br />
</div><br />
Luego se hicieron varias fotos de prueba con la modelo para ajustar la telemetría.<br />
Como la exposición se controla combinando la apertura y la intensidad del flash, se decidió fotografiar a 1/200 de segundo a f/11. ISO 100. Así sólo debíamos preocuparnos de ajustar la potencia del flash y verificar el histograma tras cada cambio de postura o al mover las luces.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW5ETDWYRskcF29Ze7y1EESYiGEumMOU6RrwoQ5-XgwoO_hoIcpThQbEO6D7Zrmvboc43CSzxd0C0cpk72FMK1xYd7XshxvjlMuLM4qxAM1YlxfIHDvQAuVRWtSpjf8guOLLP6zhvJEFCH/s1600-h/desnudos-5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW5ETDWYRskcF29Ze7y1EESYiGEumMOU6RrwoQ5-XgwoO_hoIcpThQbEO6D7Zrmvboc43CSzxd0C0cpk72FMK1xYd7XshxvjlMuLM4qxAM1YlxfIHDvQAuVRWtSpjf8guOLLP6zhvJEFCH/s320/desnudos-5.JPG" /></a><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Una única luz apuntando hacia abajo sobre la cara de nuestra modelo <br />
crea una forma simétrica y una bonita pose artística. </i><br />
</div></blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBLU5IqMACBQR1pxVifOEvE2AgN31J8QmMif6GIFFIZo5-QKBV_KqirAQNUIdJnkC8cJPJ4IdpnI3-YRt80p0-vD2G98YZB7fqK-eRUP6hh1p6ScLAxzO3_YJNhclIWpwkUkOhI74YZpfw/s1600-h/desnudos-6.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBLU5IqMACBQR1pxVifOEvE2AgN31J8QmMif6GIFFIZo5-QKBV_KqirAQNUIdJnkC8cJPJ4IdpnI3-YRt80p0-vD2G98YZB7fqK-eRUP6hh1p6ScLAxzO3_YJNhclIWpwkUkOhI74YZpfw/s320/desnudos-6.JPG" /></a><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <i>El fuerte contraste de esta estupenda foto artistica crea una atractiva </i><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>forma curvada en el cuerpo de la modelo.</i> <br />
</div><br />
<br />
<br />
<b>Con un reflector</b><br />
<br />
Utilizar una única fuente de luz directa puede producir resultados sorprendentes, como muestra la imagen de nuestra modelo.<br />
<br />
El humilde reflector es una herramienta sobre todo creativa, incluso en el estudio, para disminuir el contraste u obtener más detalle. <br />
<br />
Nuestro estudio tenía muchos reflectores para elegir, desde enormes tableros blancos de poliestireno a pequeños reflectores plegables. Elegimos un Lastollite estándar redondo y blanco, ligero y fácil de usar. Los reflectores como su nombre indica, reflejan la luz sobre el tema, así que un cartón blanco, por ejemplo, habría hecho perfectamente la misma función.<br />
<br />
Alejando o acercando el reflector a la modelo pudimos variar la intensidad de la luz. El contraste embellece la imagen, de modo que lo colocamos bastante atrás para no eliminar del todo el efecto.<br />
<br />
Usar reflectores simplificó las cosas. No fue necesario ajustar su exposición ni tocar las luces, con lo que fue posible centrarse en hacer fotografías más creativas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJPa-XY8HwqTNrPxvG-7XrAo5M4BkHQi_Jhs5Abi73Qj2b92nMKAsAHAE23-c_hOcCwUDDP6OT0B_ekTgAxY8BZHMytekdtYGrxXKx2U-IVQJ-yLi8J_0wT-lTnuMmeENNkWfZG2LSLds_/s1600-h/desnudos-7.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJPa-XY8HwqTNrPxvG-7XrAo5M4BkHQi_Jhs5Abi73Qj2b92nMKAsAHAE23-c_hOcCwUDDP6OT0B_ekTgAxY8BZHMytekdtYGrxXKx2U-IVQJ-yLi8J_0wT-lTnuMmeENNkWfZG2LSLds_/s320/desnudos-7.JPG" /></a><br />
</div><br />
<div style="text-align: center;"><blockquote><i>"Utilizar un reflector no es en absoluto complicado, es simplemente cuestión de colocar en el lado contrario al tema algo que refleje la fuente de luz y haga incluir de nuevo en las sombras. Como puedes ver, la diferencia entre las dos fotos de la modelo es evidente. Las zonas de sombra muestran muchos más detalle y el contraste ha disminuido notablemente"</i><br />
</blockquote></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPod9um4_oqJqyAt5unyT62uGVWB_J3IUv4iuR1w2AHtPP1ToH7mBr0h83X1-AVxA9kHRQTiIjcbPctHboRp60PMS2yYuzaRo-JAlY9cfVViaXBdSvTd6458pIhyphenhyphengdaceUrp-PMlG-8fQa/s1600-h/desnudos-8.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPod9um4_oqJqyAt5unyT62uGVWB_J3IUv4iuR1w2AHtPP1ToH7mBr0h83X1-AVxA9kHRQTiIjcbPctHboRp60PMS2yYuzaRo-JAlY9cfVViaXBdSvTd6458pIhyphenhyphengdaceUrp-PMlG-8fQa/s320/desnudos-8.JPG" /></a><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><blockquote><i>"Reflejar una fuente de luz situada en el techo produce una iluminación uniforme y plana, como muestra la siguiente foto. No causa impacto, no es espectacular ni artistica.<br />
</i><br />
</blockquote><br />
<b>Con dos luces</b><br />
<br />
Utilizar dos focos puede proporcionar un control sorprendente sobre la luz, y la facilidad de transporte de los flashes de zapata significa que podemos probarlos en cualquier sitio. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIAFMlKxu4pt3sZEgycOboxrcxfken-VcKau8vQPu2nZmq3dhqIFo86cvVcbVBY7Wky6wWL9Kc-BRrOnUjC8NKtPoeHsnCDYKZETX9b7jITTX18bRznfEaIRVcETlB_aj1c8PhGjDF2yll/s1600-h/desnudos-9.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIAFMlKxu4pt3sZEgycOboxrcxfken-VcKau8vQPu2nZmq3dhqIFo86cvVcbVBY7Wky6wWL9Kc-BRrOnUjC8NKtPoeHsnCDYKZETX9b7jITTX18bRznfEaIRVcETlB_aj1c8PhGjDF2yll/s320/desnudos-9.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
En cuanto habíamos decidido la postura de la modelo para la foto, pensamos en la mejor forma de iluminarla. Por un lado y ligeramente desde arriba, con la mayoría de la luz cayendo sobre su cuello y a la parte superior de su espalda, quedaba bien. Pero descubrimos que una sola fuente de luz producia tanta sombra en sus brazos y piernas que impedia ver la forma del cuerpo. Utilizar un reflector para reflejar parte de la luz de nuevo hacia ella no creaba la intensidad suficiente, de modo que añadimos otra fuente de luz.<br />
<br />
Esta segunda luz se ajustó a la misma potencia que la que ya teníamos, se colocó a la misma distancia y se le añadió un difusor. Al tener la luz que cruzar el material atenuante, la potencia quedo un poco disminuida, pero así obtuvimos un efecto m´sa suave.<br />
<br />
Una foto de prueba y una comprobación de las luces en el histograma ampliando el detalle reveló una buena exposición sin que fuera necesario modificar la potencia de la segunda luz. De esa forma ya podíamos hacer múltiples fotos y trabajar en pequeños cambios en la postura de nuestra modelo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1R3iS2sOquGugFLfDn9xe-3LqpLVdoaaGvZcSN3KaCgIP-bXCkJ__nZyxutuvPQk5TJQpcmDcqL-MUrOTQW9EFFAE8_XnAZMRBI9eSy6zWELCEE6v02TQ1wffSeJeCMfBg-ZtOESDqkLS/s1600-h/desnudos-10.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1R3iS2sOquGugFLfDn9xe-3LqpLVdoaaGvZcSN3KaCgIP-bXCkJ__nZyxutuvPQk5TJQpcmDcqL-MUrOTQW9EFFAE8_XnAZMRBI9eSy6zWELCEE6v02TQ1wffSeJeCMfBg-ZtOESDqkLS/s320/desnudos-10.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<div style="text-align: center;"><blockquote><i>"Utilizar dos fuentes de luz permite controlar la iluminación con precisión. Ajusta y expón siempre utilizando la luz principal, y mueve y ajusta la secundaria para completar la iluminación."</i><br />
</blockquote><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnD9_pB36cCnoQO4MWFem2j9tCQMJl6GLXD0ZcjHleWb5KFuydwAPjbmZBs02JVJLcJ_bsLBANMiThLQH0ooxuOm8uLVGMZapfa1ilTHEFyNL-0NMh4iRJ_-ES6goJuHCPxbgdiDMWwJLk/s1600-h/desnudos-11.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnD9_pB36cCnoQO4MWFem2j9tCQMJl6GLXD0ZcjHleWb5KFuydwAPjbmZBs02JVJLcJ_bsLBANMiThLQH0ooxuOm8uLVGMZapfa1ilTHEFyNL-0NMh4iRJ_-ES6goJuHCPxbgdiDMWwJLk/s320/desnudos-11.JPG" /></a><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><blockquote><i>"Destacar determinadas partes del cuerpo mediante el uso de la luz <br />
es clave para obtener unas bonitas imágenes artísticas."</i><br />
</blockquote></div><br />
<br />
<b>Conversión a blanco y negro</b><br />
<br />
El blanco y negro es perfecto para fotos artísticas y desnudos. Suavisa los tonos de la piel y elimina el color, que suele distraer, permitiendo así concentrarse en las formas. <br />
<br />
Usando unas sencillas conversiones a blanco y negro, como la desaturación y los niveles, el resultado puede ser tan eficaz como con métodos más enrevesados como Mezclador de canales o Calcular.<br />
<br />
Guardar tus imágenes y trabajar con ellas en formato RAW significa además que puedes aplicar posteriormente técnicas de coloreado porque la información de canales de color se sigue conservando.<br />
<br />
<b>1.- Desaturación</b><br />
Durante la sesión, algunas fotos nos parecieron demasiado subexpuestas, como por ejemplo ésta. Arrastramos la barra de Saturación todo a la izquierda para eliminar el color, y ahí lo tienes: ByN instantáteo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHuBHyq7BUKLj1r6r1U2nHf91mBL4haBe85dEAG2uusnGsWvzMtl4AdDK2C0Luu3_mU3HeIwyJEY3p3VSVdSYlbeKD5QZ_kUkbAdthppocrRIxeHAa6DPGYO3Se6mB5lSEtMJ4jnBTwuUq/s1600-h/desnudos-12.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHuBHyq7BUKLj1r6r1U2nHf91mBL4haBe85dEAG2uusnGsWvzMtl4AdDK2C0Luu3_mU3HeIwyJEY3p3VSVdSYlbeKD5QZ_kUkbAdthppocrRIxeHAa6DPGYO3Se6mB5lSEtMJ4jnBTwuUq/s320/desnudos-12.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>2.- Niveles</b><br />
Esta imagen ya ha sido desaturada. La siguiente fase fue intensificar los niveles para aumentar el contraste. Nosotros utilizamos Photoshop CS, pero cualquier software que tenga ajuste de contraste servirá.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilCnzOr6jgeYu03kAhO8fhhRUpdg8NhMMtg1J-RETuX902dZPrSI23q-XZzQDs7D8v9R3FkBXg5hCxqcnBFhbsHatgAwnKDkwdvQUjz06JrEIs0kN-pmxndC1TlBVXNB_70Y-lOW0suyfh/s1600-h/desnudos-13.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilCnzOr6jgeYu03kAhO8fhhRUpdg8NhMMtg1J-RETuX902dZPrSI23q-XZzQDs7D8v9R3FkBXg5hCxqcnBFhbsHatgAwnKDkwdvQUjz06JrEIs0kN-pmxndC1TlBVXNB_70Y-lOW0suyfh/s320/desnudos-13.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>3.- Efecto granulado</b><br />
Para este retrato, realizamos ajustes en la saturación y los niveles antes de añadir un efecto granulado. Para que fuera más sencillo, utilizamos un filtro de ruido con las opciones Gaussiana y Monocromático seleccionadas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWbrFeXQR4uy5d2ATqZ0HsYuLgb9iuLrPEytnvRwOlTXdb80Q2Q1iWIZ6vCeKGkSonDU46QMT0IlNezce2hbSw1DmUixQ4cDLpolshMTHoaWVNF-BgjP32B0LE0KU_hrpNUCat3P1pvDOe/s1600-h/desnudos-14.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWbrFeXQR4uy5d2ATqZ0HsYuLgb9iuLrPEytnvRwOlTXdb80Q2Q1iWIZ6vCeKGkSonDU46QMT0IlNezce2hbSw1DmUixQ4cDLpolshMTHoaWVNF-BgjP32B0LE0KU_hrpNUCat3P1pvDOe/s320/desnudos-14.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>Usar un estudio </b><br />
<br />
Los entornos de estudio permiten obtener un control más preciso y experimentar co varias luces. Trabajar con compañeros hará el día más llevadero y logrará que fluya la creatividad colectiva.<br />
<br />
<ul><li>Busca en internet si quieres encontrar uno. Antes de contratar nada, visítalo para que ver tiene los elementos que necesitarás usar (luces, fondos, etc).</li>
<li>No te agobies ni te dejes confundir por el material de iluminación. El personal del estudio te ayudará y se encargará del equipo por ti.</li>
<li>Suele ser frecuente que el propio estudio conozca algún modelo para el tipo de fotografías que quieras hacer, así que pídeles que te recomiendan alguno. Si no es así, echa un vistazo en la red o ponte en contacto con una agencia de modelos.</li>
<li>Si tu intención es vender tus fotos, es una buena idea que dispongas de un formulario de consentimiento.</li>
</ul><br />
<b>Prueba en casa</b><br />
<br />
Utilizar un flash de zapata o una lámpara de tungsteno de alta potencia no es dificil.<br />
<br />
<ul><li>¿Por qué adquirir un caro kit inalámbrico para tus fhashes? Compra un adaptador de zapata para cable y un cable de PC, que son más baratos, y ponlos en el trípode.</li>
<li>Puedes crear fondos bonitos y baratos con telas. Por ejemplo, con terciopelo negro puedes obtener un fondo oscuro y con algodón blanco conseguirás un fondo claro e iluminado.</li>
<li>Compra planchas de cartón blanco en una papelería para que hagan de reflectores. Prueba con superficies brillantes y mates para obtener distintas intensidades y efectos.</li>
<li>Cambia el flash a modo manual y selecciona la potencia de media a alta. </li>
</ul>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5900641371017279816.post-37634150762044334332009-10-03T22:12:00.000-07:002009-10-04T03:21:17.390-07:00Como utilizar plugins para mejorar tus imágenes<i>Explora nuevas formas de mejorar tus fotos ampliando las funciones internas de Photoshop.</i><br />
<br />
Photoshop y Elements son unos potentes paquetes de software. Puedes pasarte meses explorando las herramientas de edición de imagen que pueblan sus menús y no dejaras de descubrir funciones nuevas. Si por asomo aprendes a manejar un poco el paquete, llega Adobe y lanza una versión actualizada cargada con más opciones todavía. Sin olvidar que puedes aumentar aún más la potencia del software usando plugins.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu5c6kifmhKT3luwnRof_2k6a6GlRmH9SkpWL39oYeLPw8S6r9-4pvfATxp7YHJMS-GvCU5IJkGNPqiJf6Pbi_nN3VqC3KJm5owRRL6aYAfPyXHZweZTwWgFEN84XR3sWSe6g_RNzHLl-n/s1600-h/plugins-01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu5c6kifmhKT3luwnRof_2k6a6GlRmH9SkpWL39oYeLPw8S6r9-4pvfATxp7YHJMS-GvCU5IJkGNPqiJf6Pbi_nN3VqC3KJm5owRRL6aYAfPyXHZweZTwWgFEN84XR3sWSe6g_RNzHLl-n/s320/plugins-01.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
Estos programas se pueden "acoplar" a Photoshop o Elements y es posible acceder directamente a ellos desde la barra de menús principal. Si echas un vistazo a la carpeta Plugins de Photoshop, verás una subcarpeta llamada Filtros. En ella residen los plugins creados por Adobe, de los que uno de los más esenciales es Cámara RAW, que se utiliza para editar archivos RAW antes de abrirlos en Photoshop. Otras herramientas de edición de imágenes, como el comando Photomerge, son también plugins de Adobe (los encontraras en la carpeta Automatizar, oculta dentro de la carpeta Plugins). Te enseñaremos a aumentar el gruo de pluginsde Adobe con otros nuevos para que mejores el rendimiento de tu Photoshop.<br />
Los plugins existen en todas las formas, tamaños y precios. Algunos duplican las herramientas y comandos de Photoshop, pero de un modo que hace más eficiente tu trabajo; otros ocupan el puesto de comandos ya existentes de Photoshop realizando determinadas tareas con mayor eficacia. Algunos comparten sin problemas una barra de menús con los filtros de Adobe; otros funcionan como aplicaciones individuales. Ello explica la diferencia en sus precios, desde el razonable Noise al caro precio de Mystical Lighting.<br />
<br />
<b>Retoque fotográfico</b><br />
<br />
A todos nos gusta trabajar de distinta forma y, con Photoshop, los plugins pueden alterar tu forma de hacer las cosas y aumentar tus opciones de edición de imagen. En algunos casos, pueden hasta mejorar las herramientas estándar de Photoshop, como descubrirás más adelante. <br />
<br />
<b>1.- Descubrir los plugins existentes</b><br />
<br />
Si eliges Photoshop>Acerca de los Plugins en un Mac (o Ayuda>Acerca de los plugins en un PC) verás una lista de todos los plugins instalados. Selecciona uno de la lista para ver quién es su fabricante (Adobe Systems u otro) y obtener una útil descripción de lo que hace.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmB3fXDVKcE3uyDeZOMvoZmNC5CrCE_DIedKfKwYqqvERQBfZo-zs-eXS7wRzTULHWGTwf1YSTsKONCKx8NnyDl-UyJgQaydKe1ID7nQWnaIevY-2iQ2gXzcQhjltTuC9yUN78s3U7MmqJ/s1600-h/plugins-02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmB3fXDVKcE3uyDeZOMvoZmNC5CrCE_DIedKfKwYqqvERQBfZo-zs-eXS7wRzTULHWGTwf1YSTsKONCKx8NnyDl-UyJgQaydKe1ID7nQWnaIevY-2iQ2gXzcQhjltTuC9yUN78s3U7MmqJ/s320/plugins-02.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>2.- Instalación para Windows</b><br />
<br />
Para instalar un nuevo plugin, haz doble click en su instalador. La mayoría residen en la carpeta Plugins de Photoshop CS2, aunque puedes localizarlos con el botón Examinar. Normalmente los encontrarás en C:\Archivos de programa\Adobe\Photoshop CS2\Plugins.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJhtOd0_Z9mSrzPjQZPH_MET8bXA_4u73g4UAmuTXS3TYBvPPQm-NSKDnLZ5rqe28n7cAtAIT50RgEjMB3PedoYtnN4X6Lhl3rvcITtn3Y6DiIrUSGnnVRRR-1q-8s_vBvD0V3xt4s-7nq/s1600-h/plugins-03.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJhtOd0_Z9mSrzPjQZPH_MET8bXA_4u73g4UAmuTXS3TYBvPPQm-NSKDnLZ5rqe28n7cAtAIT50RgEjMB3PedoYtnN4X6Lhl3rvcITtn3Y6DiIrUSGnnVRRR-1q-8s_vBvD0V3xt4s-7nq/s320/plugins-03.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>3.- Instalación en Mac</b><br />
<br />
Algunos plugins necesitan ayuda para llegar a su destino. Es una suerte que se identifiquen por un icono que simula un enchufe. Arrastra los iconos a la carpeta Plugins de Photoshop, y después, en Mac y PC, reinicia Photoshop para utilizar los nuevos plugins.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRdqmecvK-aLgv1kc8Rmhlh0sM77pb53mCbHoVyEP9dIpoSAKtNi4w3Shkmbd7mlPFqUp3LcPMtZEFxzNm5Z6bvJefCawmuN4Q4tjYI5dBtOK7o7zw54rCZAJjBFEU6tQdR_NVQD6-DSc6/s1600-h/plugins-04.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRdqmecvK-aLgv1kc8Rmhlh0sM77pb53mCbHoVyEP9dIpoSAKtNi4w3Shkmbd7mlPFqUp3LcPMtZEFxzNm5Z6bvJefCawmuN4Q4tjYI5dBtOK7o7zw54rCZAJjBFEU6tQdR_NVQD6-DSc6/s320/plugins-04.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>4.- Instalación para Element 4.0</b><br />
<br />
Elements 4.0 gestiona la instalación de los plugins igual que CS2. Instálalos en la subcarpeta Plugins de Elements o arrástralos allí a mano. Si un filtro tienen la extensión .8bf, se debe arrastrar al subdirectorio Filtros que se encuentra dentro de la carpeta plugins.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGKME6vLzbcC_XHdPBe59tHQJAkPj8TMZX99ltXKvMrxSE5Ez0HzdWTjR9IloVLOp_y7qcC14KUj2scd4n0GS6gkl_ioadDdnVlOE3TRy0afJfsYjejqVo29lmpFcX3aofV4uSW2eAJP-_/s1600-h/plugins-05.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGKME6vLzbcC_XHdPBe59tHQJAkPj8TMZX99ltXKvMrxSE5Ez0HzdWTjR9IloVLOp_y7qcC14KUj2scd4n0GS6gkl_ioadDdnVlOE3TRy0afJfsYjejqVo29lmpFcX3aofV4uSW2eAJP-_/s320/plugins-05.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>5.- Compartir</b><br />
<br />
Tambien puedes compartir tus plugins con otros programas. Si tienes en CS2 unos filtros FixerLab, puedes usarlos en Elements. Aquí, ve a Edicion>Preferencias>Plugins y disco de memoria virtual. Marca la opción Carpeta de plugins adicionales y mira en la carpeta CS2.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA9Q2BebAILxbAAEIbeS6PuxonwlYqY0SRTLufP9thTbj4AsdbtLa8PivL39xwFPc25g-tjYMBzyb5NhFyT4kOwwqYYIKIlj8P8VZFa7af1Pm7f1M_idSBrSmJYzmRGksrQ8dJQrbtCzXZ/s1600-h/plugins-06.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA9Q2BebAILxbAAEIbeS6PuxonwlYqY0SRTLufP9thTbj4AsdbtLa8PivL39xwFPc25g-tjYMBzyb5NhFyT4kOwwqYYIKIlj8P8VZFa7af1Pm7f1M_idSBrSmJYzmRGksrQ8dJQrbtCzXZ/s320/plugins-06.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>6.- ¿Dónde está el plugin?</b><br />
<br />
Cuando hayas instalado un plugin, reinicia Photoshop para verlo aparecer en el menú principal, y puedes acceder a él igual que a cualquier filtro convencional. Algunos plugins añaden incluso una opción de menú principal para ellos solos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJgoA-B4SFG2J8PfB1vlsK9aXfmBuXlkU38vVHQUpU6D-hPfPBQ_RZhaeqXPOLvViE8tnUJV_ukFed3v1IIi30-xb8z0lZHnvs0Waf3iNh4P-p-eWD5jaru2a6o6MFYCfVnP_kJZlC_hBz/s1600-h/plugins-07.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJgoA-B4SFG2J8PfB1vlsK9aXfmBuXlkU38vVHQUpU6D-hPfPBQ_RZhaeqXPOLvViE8tnUJV_ukFed3v1IIi30-xb8z0lZHnvs0Waf3iNh4P-p-eWD5jaru2a6o6MFYCfVnP_kJZlC_hBz/s320/plugins-07.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>7.- Cómo utilizarlo</b><br />
<br />
Para usar un filtro, elígelo desde el menú del mismo nombre. Aparecerá su interfaz, con acceso a varias herramientas. La mayoría de los plugins permiten var la foto en detalle y en conjunto. Cuando hayas terminado con él, haz click en Aceptar para aplicarlo a la imágen.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0IFTuNpYmIbDqqHulqYWpok74P52VXaGCk3jGc3FzHDerdFsxTbJqZZrpdtMyOcPyqbsUQcsgAl0Imjrr8lScJXDUCX4rjZpk-EP5lp5-Ufbdo2hmPDgA2c9SHWxvNAZuUDl72rMCwJpG/s1600-h/plugins-08.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0IFTuNpYmIbDqqHulqYWpok74P52VXaGCk3jGc3FzHDerdFsxTbJqZZrpdtMyOcPyqbsUQcsgAl0Imjrr8lScJXDUCX4rjZpk-EP5lp5-Ufbdo2hmPDgA2c9SHWxvNAZuUDl72rMCwJpG/s320/plugins-08.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>8.- ¡Ayuda!</b><br />
<br />
Muchos plugins incluyen un manual y un práctico botón de ayuda que permite acceder a las páginas web del soporte técnico de su desarrollador. De esa forma no perderás el tiempo tratando de averiguar cómo funciona la interfaz de un plugin que no conoces.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDIHfeu6Wev-AdBo1ag1nPOx4a0nVJRHyD0U9VB_NccDNtqTyX4DhoK_3LpqNPBACQDvlXjhXDCGqMz4Xl0EM1rcVxnZnI7bCt2zrssUjODVwOVxnZimaeBZBO2IPWj_y-pGaB5xKJoCti/s1600-h/plugins-09.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDIHfeu6Wev-AdBo1ag1nPOx4a0nVJRHyD0U9VB_NccDNtqTyX4DhoK_3LpqNPBACQDvlXjhXDCGqMz4Xl0EM1rcVxnZnI7bCt2zrssUjODVwOVxnZimaeBZBO2IPWj_y-pGaB5xKJoCti/s320/plugins-09.JPG" /></a><br />
</div><br />
<span style="font-size: large;"><b>Los mejores plugins para fotógrafos</b></span><br />
<br />
<b>Mejora tus fotografías con la potencia de los filtros más completos</b><br />
<br />
Adobe Photoshop es un paquete de retoque fotográfico realmente versátil, pero algunas de sus funciones pueden mejorarse utilizando filtros externos desarrollados por terceros.<br />
Aquí tienes algunos de los plugins disponibles, cuyo objetivo es mejorar las herramientas ya existentes de Photoshop y ofrecer neuvos efectos especiales creativos. Hemos realizado un pequeño resumen de las características de cada uno y te mostramos cómo se comportan frente a otras opciones similares.<br />
<br />
<b>1.- Efectos de luz</b><br />
<br />
Nombre: Mystical Lighting<br />
Contacto: Auto FX<br />
Site: www.autofx.com<br />
Compatible con Mac y Elements<br />
<br />
A través de la opción del menú Filtro>Interpretar de Photoshop puedes añadir efectos de luz, como focos y destellos, pero echa un vistazo al plugin Mystical Lighting de AutoFX si quieres obtener sofisticados y creativos efectos de iluminación en postproducción. Mejora los retratos añadiendo brillo a las zonas ya iluminadas del pelo o coloca un arco iris en una foto. Si quieres añadir efectos atmosféricos a tus imágenes, como una niebla tenue, merece la pena que inviertas en este plugin.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrKwjoH8pVsXCi2__Jmnzm5WDumsKDliRZTxzZhH6gLlmO1jK0ZtZHiiD9CBWW_50rJ8aR0Y6qFGhwv_YrD29Sul60ncHiS2bl5UFfOt3kFBWxVf9hgf2TTPCUuHD5TrVKp_aqkrC57w5N/s1600-h/plugins-10.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrKwjoH8pVsXCi2__Jmnzm5WDumsKDliRZTxzZhH6gLlmO1jK0ZtZHiiD9CBWW_50rJ8aR0Y6qFGhwv_YrD29Sul60ncHiS2bl5UFfOt3kFBWxVf9hgf2TTPCUuHD5TrVKp_aqkrC57w5N/s320/plugins-10.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>2.- Enfocar</b><br />
<br />
<br />
Nombre: FocusFixer<br />
Contacto: FixerLabs<br />
Site: www.fixerlabs.co.uk<br />
Compatible con Mac Elements<br />
<br />
No importa lo experto que seas: siempre existen fotos que quedan borrosas o desenfocadas. Podría deberse a una combinación de velocidades de obtulación lentas y movimiento involuntario de la cámara. La alternativa sería enfrentarte a una profundidad de campo demasiado superficial por poca luz. Aunque Photoshop ofrece diversas herramientas y filtros para arreglar fotos borrosas, a menudo le puede costar enfocar imágenes sin añadir defectos. Pero plugins como FocusFixer ofrecen más oportunidades de evitar que estas fotos vayan a la papelera. La tecnología LensFIT de FocusFixer permite adaptar los ajustes de imagen a las caracteristicas individuales de tu objetivo. Combinando la barra Deblur con Thereshold puedes contrarrestar el aspecto borroso causado por éste. A diferencia del filtro Máscara de desenfoque de Photoshop, FocusFixer no añade ruido, restaurando el detalle pero minimizando los defectos. Un plugin alternativo para arreglar el enfoque es Focal Blade. Puedes obtenerlo en www.thepluginsite.com.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiAXMFWx_fzIEb3IJL0CubHcGtCPtRqQb68Pb1u0gLc-KYOEkWsK34WpkstvBHbXQ3AGXagfz70SyyGXa1yYQA-RdrszwZTtCAfOJBYasAFeSgKXgYYDfyVQJcFnQoOUbVEk9-nMFgbuLi/s1600-h/plugins-11.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiAXMFWx_fzIEb3IJL0CubHcGtCPtRqQb68Pb1u0gLc-KYOEkWsK34WpkstvBHbXQ3AGXagfz70SyyGXa1yYQA-RdrszwZTtCAfOJBYasAFeSgKXgYYDfyVQJcFnQoOUbVEk9-nMFgbuLi/s320/plugins-11.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>3.- Reducción de ruido</b><br />
<br />
<br />
Nombre: Noise Ninja<br />
Contacto: Picture Code<br />
Site: www.picturecode.com<br />
Compatible con Mac Elements<br />
<br />
La mayoría de las cámaras pueden aumentar su sensibilidad ISO, lo que perite hacer fotos en interior sin flash. Es una lástima que les añada grano. CS2 y Elements ofrecen filtros de reducción de ruido, pero Noise Ninja hace más cosas. Para principiantes puede leer los datos EXIF de la foto, lo que permite crear un perfil de reducción de ruido adecuado para fotos con ISO elevado. También puedes ajustar el perfil a mano marcando zonas problemáticas (cielos oscuros, por ejemplo). Al eliminar el ruido se corre el riesgo de desenfocar detalles arquitectónicos. Al igual que en CD2, con Noise Ninja puedes usar las barras para proteger el detalle. El plugin va más allá permitiendote usar un pincel para zonas específicas sin tocar otras, preservando detalles importantes. Si quieres otras opciones prueba Neat Image (www.neatimage.com) o Noise Buster (www.akvis.com).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7X216YwmvhXjRgyRggC5Y8Vpp23Vv0qOBicXsuXDvvB-4KsriU2Ewjj288wUEVYzHon57-E0iGvNqshui3xJnNDmic7ROVvyZAo0ZCqTWd6oeKcDMFJ-BcYlTsNcTDDr2t4RpcU9DY9o2/s1600-h/plugins-12.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7X216YwmvhXjRgyRggC5Y8Vpp23Vv0qOBicXsuXDvvB-4KsriU2Ewjj288wUEVYzHon57-E0iGvNqshui3xJnNDmic7ROVvyZAo0ZCqTWd6oeKcDMFJ-BcYlTsNcTDDr2t4RpcU9DY9o2/s320/plugins-12.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>4.- Más Texturas</b><br />
<br />
Nombre: Pixel Paper<br />
Contacto: Twisting Pixels<br />
Site: www.twistingpixels.com<br />
Compatible con Mac Elements<br />
<br />
Además de utilizar el editor gráfico de Adobe para las tareas de retoque fotográfico más tradicionales, como la eliminación de ojos rojos o recortes, Photoshop también puede liberar tu creatividad ayudándote a producir imágenes generadas por ordenador a partir de tus propias fotos. Este esfuerzo artístico implica moverte por docenas de menús, filtros y herramientas, y plugins como Pixel Paper.<br />
Este estupendo plugin te permite producir fácilmente distintos efectos de texturas en papel desde una única y sencilla interfaz. Puedes arrugar o rizar las esquinas de tus fotos digitales o crear efectos espectaculares como bordes artísticos. Asimismo puedes utilizar Pixel Paper como si se tratara de una aplicación individual, ya que puede funcionar incluso de forma independiente de Photoshop.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxQSd7nTHyTKzY4JWXybM19atgUcnBre2J7c8IExDLCf7XBoz_x1jD94h2bkooIVpHmm6YiUrS4TtLo4IJVXlbnvbzpu6IESKhnSON760EMjL3hnhfL3X4HygjL0y5Ed1Cm1PsmJG4C9a5/s1600-h/plugins-13.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxQSd7nTHyTKzY4JWXybM19atgUcnBre2J7c8IExDLCf7XBoz_x1jD94h2bkooIVpHmm6YiUrS4TtLo4IJVXlbnvbzpu6IESKhnSON760EMjL3hnhfL3X4HygjL0y5Ed1Cm1PsmJG4C9a5/s320/plugins-13.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>5.- Convertir el color en blanco y negro</b><br />
<br />
Nombre: Convert to B&W Pro<br />
Contacto: The imaging Factory<br />
Site: www.theimagingfactory.com<br />
Compatible con Mac Elements<br />
<br />
Una impactante imagen en blanco y negro dice mucho más que desaturar una foto en Photoshop. Algunos fotógrafos ponen filtros de color en el objetivo para crear imágenes totalmente diferentes. El potente mezclador de canales de Photoshop permite imitar el efecto del uso de filtros de color para enfatizar distintos colores y tonos en tus conversiones a blanco y negro. Si estás familiarizado con el blanco y negro, con Convert to B&W Pro no tendrás problemas. El menú Prefilter permite cambiar el matiz del filtro, de modo que puedes ver una multitud de versiones distintas en blanco y negro de tu imagen. también puedes ajustar la respuesta de color de tu "película" a mano, o elegir distintos predeterminados, como Kodak Tri-X. Si quieres plugins monocromo alternativos prueba BW Plus, gratuito (www.cybia.co.uk) o Black and White Studio (www.powerretouche.com).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4kT68caRGJhsj7eMOgnymHADkrn1zQzoH-esw3j2XqqeokDSUel3Y0daKKmWSIC2U9AYLlIHvqzFTPBStsGmgO0FQsLKdgazCj2bcZgKwt6oHiWOnJ5fBKlH28bUr4urmBHNXoK8bdweK/s1600-h/plugins-14.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4kT68caRGJhsj7eMOgnymHADkrn1zQzoH-esw3j2XqqeokDSUel3Y0daKKmWSIC2U9AYLlIHvqzFTPBStsGmgO0FQsLKdgazCj2bcZgKwt6oHiWOnJ5fBKlH28bUr4urmBHNXoK8bdweK/s320/plugins-14.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>6.- Márgenes y bordes</b><br />
<br />
Nombre: PhotoFrame Pro <br />
Contacto: OnOne<br />
Site: www.dcpsystems.co.uk<br />
Compatible con Mac Elements<br />
<br />
Una forma de asegurarse de que tus fotos destaquen del resto es añadirles unos bordes llamativos. Por supuesto, puedes hacerlo editando la herramienta Pincel de Photoshop, con lo que creas distintas texturas, y añadiendo estilos de capa parra proyectar sombras. Como alternativa puedes acelerar todo el proceso utilizando un plugin dedicado a producir en serie preciosos marcos y bordes con el mínimo esfuerzo. La versión más reciente de PhotoFrame de OnOne Software tiene una ventana de vista previa en la que puedes ver una amplia variedad de efectos de bordes distintos aplicados a tu imagen, de modo que puedas decidir qué borde complementa mejor una determinada foto. Otro punto fuerte del paquete es su capacidad para combinar hasta 32 capas de marco distintas para crear bordes atractivos. La versión más reciente incluye también bordes de película tradicional de 35mm y en formato medio para dar a tus imágenes digitales ese toque analógico. Plugin de creación de bordes alternativos son Photo/Graphic Edge (www.autofx.com).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTlc1C-MXeUYq7VhUPlD0Uomo0PLUoL9WzCRkOu5NiQFDhOIjh3UsVxvqRS_pJcep0WlCKySLZOZrcEbKAa4It-JLxWBxjxSKcdy8anwdmkRUzrs677qUmnwPL4HVth68zl43C549qzamB/s1600-h/plugins-15.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTlc1C-MXeUYq7VhUPlD0Uomo0PLUoL9WzCRkOu5NiQFDhOIjh3UsVxvqRS_pJcep0WlCKySLZOZrcEbKAa4It-JLxWBxjxSKcdy8anwdmkRUzrs677qUmnwPL4HVth68zl43C549qzamB/s320/plugins-15.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>7.- Máscaras y extracciones</b><br />
<br />
Nombre: Fluid Mask<br />
Contacto: Vertus<br />
Site: www.dcpsystems.co.uk<br />
Compatible con Mac Elements<br />
<br />
Photoshop ofrece distintas formas de crear complejas selecciones que te permitan extraer gente u objetos del fondo de una foto original. Despúes puedes modificar esas selecciones utiizando máscaras rápidas o de capa. Fluid Mask ofrece una alternativa potente y eficaz a las herramientas de Photoshop. Igual uqe el Extractor mágico de Elements, puedes enmascarar zonas que quieras conservar con un solo color y marcar otras que quieras eliminar con otro. La belleza de Fluid Mask es que te ofrece más formas de definir con exactitud los píxeles que se quedan y los que se eliminan, de forma que puedes realizar fácilmente complejas selecciones (como eliminar un cielo gris pero mantener las ramas de un árbol finamente detalladas). Es un plugin relativamente caro, pero es de verdadera utilidad cuando se trata de realizar selecciones complicadas. Plugins similares para enmascarar y extraer son Mask Pro (www.dcpsystems.co.uk) y Snap (www.degitalfilmtools.com).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKyqiPMl89nHB3zsreVPSpsrWE_Jk1g0JCfE-xZ3SUTChxcWeHQ7i5z3X3_gEZOJevJ1vFYhQCmbDYkLO0A3jqYQ_noMOj39YJDnCWwEigfqT1sxTBAdG-TJf1n7M8uZJk3r-eE0sbD1yR/s1600-h/plugins-16.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKyqiPMl89nHB3zsreVPSpsrWE_Jk1g0JCfE-xZ3SUTChxcWeHQ7i5z3X3_gEZOJevJ1vFYhQCmbDYkLO0A3jqYQ_noMOj39YJDnCWwEigfqT1sxTBAdG-TJf1n7M8uZJk3r-eE0sbD1yR/s320/plugins-16.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>8.- Ampliaciones</b><br />
<br />
Nombre: Genuine Fractals<br />
Contacto: OnOne<br />
Site: www.dcpsystems.co.uk<br />
Compatible con Mac Elements<br />
<br />
si decides ampliar una imágen pequeña para realizar una impresión de mayor tamaño, Photoshop tendrá que crear píxeles nuevos para rellenar la versión ampliada. Esta transformación puede dar lugar a defectos que producen imágenes de aspecto borroso o confuso. Photoshop ofrece varios métodos para crear mejores ampliaciones, como la interpolación Bicúbica más suavizada, pero no siempre funcionan bien. Genuine Fractals es un sorprendente plugin que hace un trabajo mucho mejor ampliando fotos que los métodos propios de Photoshop. El plugin Genuine Fractals analiza una zona más grande que la interpolación Bicúbica de Photoshop y lo utiliza para averiguar la gama de color de los nuevos píxeles que debe crear. Los nuevos colores se ajustan para coincidir con los de la imagen original y crear una ampliación nítida. Es útil en particular si has fotografiado con una cámara de baja resolución y quieres obtener una impresión más grande. Plugins de ampliación alternativos son pxl SmartScale (www.dcpsystems.co.uk) y SizeFixer SLR (www.fixerlabs.com).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuS6o1gGWrZQT7Ivwa5C4RovuNf5CNHwugbdrB_L6bAkNuRppGJumn3xEAAdexlIklm_hOaR86woxY-L78gmT6nEZOPZSM8Du3flaYs7DDez7iIj0onoMapRWhIapI0OdRdspNSsl7oC7R/s1600-h/plugins-17.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuS6o1gGWrZQT7Ivwa5C4RovuNf5CNHwugbdrB_L6bAkNuRppGJumn3xEAAdexlIklm_hOaR86woxY-L78gmT6nEZOPZSM8Du3flaYs7DDez7iIj0onoMapRWhIapI0OdRdspNSsl7oC7R/s320/plugins-17.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>9.- Efectos artísticos</b><br />
<br />
Nombre: PhotoArtMaster Gold<br />
Contacto: Fo2Pix<br />
Site: www.photoartmaster.com<br />
Compatible solo con PC<br />
<br />
Puedes utilizar varios filtros de Photoshop para simular efectos artístico. Es divertido, pero se tarda un poco. Una alternativa a este sistema con varios filtros es utilizar un plugin específico para convertir fotos en cuadros y obras de arte. Las distintas vistas previas reducidas de PhotoArtMaster Gold permiten elegir entre diversos ajustes de imagen y estilos artísticos. Después puedes utilizar puntas de pincel para pintar los efectos previamente seleccionados sobre tu foto. Es una forma mucho más creativa y natural de trabajar, ya que en realidad estás pintando con el efecto en lugar de solapar un filtro sobre otro. Existen docenas de estilos artísticos para elegir, incluyendo delicadas acuarelas y trazos de pincel al óleo. Otro plugin alternativo de creación artística es Snap Art (www.alienskin.com).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZKuxVZ4fkMsJok5gUvawLVhNC8tEl7Vaaw069meBOU_FSSMbnxekqHVpMmKOoKwPhRVIjNs3cOZIf7R4sRe-8BUnz6OOye_T4Y8p1glahF1jZgY0WwL30-eQS2pvFpp7ObxJM73RdwOSc/s1600-h/plugins-18.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZKuxVZ4fkMsJok5gUvawLVhNC8tEl7Vaaw069meBOU_FSSMbnxekqHVpMmKOoKwPhRVIjNs3cOZIf7R4sRe-8BUnz6OOye_T4Y8p1glahF1jZgY0WwL30-eQS2pvFpp7ObxJM73RdwOSc/s320/plugins-18.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b><span style="font-size: large;">Cómo desenfocar</span><br />
<br />
Imita una técnica de enfoque selectivo para convertir una foto en una maqueta<br />
</b><br />
¿Has visto alguna vez una escena de una película en la que se está utilizando una miniatura de un edificio o un objeto en lugar de una ubicación a tamaño natural? Una pista que te indica que estás viendo una maqueta es la poca profundidad de campo. Los detalles del primer plano y del fondo se ven borrosos, mientras que sólo está enfocada una estrecha banda de detalle. Para que una escena real parezca una foto en miniatura, toma la foto desde un ángulo elevado, desde un puente por ejemplo. Será dificil desenfocar la parte superior e inferior de la imagen porque el eje óptico del objetivo está en ángulo recto con respecto a la cámara. Podrías utilizar un objetivo descentrable para crear un degradado focal como el de un a maqueta, pero también puedes imitar el efecto de enfoque superficial utilizando Photoshop.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ED3umIRv5EkEHh9RP9stDXwVGaOFAOGb76u1iXEfGfa2p4ErEWZ4ys9gO_4v19JSWz0a2_qdrHUkl0kSERHWEVs9L7Hm0SnTRKp945qodd9EIPufRbYS2dLeBlMJUhEP-amL2DYjcpiK/s1600-h/plugins-20.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ED3umIRv5EkEHh9RP9stDXwVGaOFAOGb76u1iXEfGfa2p4ErEWZ4ys9gO_4v19JSWz0a2_qdrHUkl0kSERHWEVs9L7Hm0SnTRKp945qodd9EIPufRbYS2dLeBlMJUhEP-amL2DYjcpiK/s320/plugins-20.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>1.- Distancia y enfoque </b><br />
Desde el suelo se observa mucha diferencia al enfocar los coches. Más arriba la distancia relativa es menor y se obtiene mayor profundidad de campo. Imitemos un objetivo descentrable para crear una profundidad de campo menor desde la posición elevada.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjEsEOX1SgOsxdLah2T3Q1sFhfv9zPqLRJn3DAjfGy8bgY6nhEnb0ZfgYn23pT5gVunSJfklrgQAKm7cpbC-peDcx7nIBX2OuFDqots6yGrQGqQnGv6oY1489YASCUekbb-cUT2dCvKUA4/s1600-h/plugins-21.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjEsEOX1SgOsxdLah2T3Q1sFhfv9zPqLRJn3DAjfGy8bgY6nhEnb0ZfgYn23pT5gVunSJfklrgQAKm7cpbC-peDcx7nIBX2OuFDqots6yGrQGqQnGv6oY1489YASCUekbb-cUT2dCvKUA4/s320/plugins-21.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>2.- Duplicar capa</b><br />
Para convertir un lugar real en una escena de juguete, abre un archivo adecuado, como esta foto de una calle. Duplica la capa de fondo inicial arrastrando su miniatura sobre el icono Crear nueva capa de la paleta Capas. Llama a la nueva capa "Desenfoque".<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXYvQYQ2CMIlUUNMioG0QIcGRG-k0m76GE218Mc7Z-xHHEYqFEtc01L6vKFUUZsP_sJXtA6DL2bmhogt5AqOR6ZAcPTfPC7yKkGTm-zkdKlua6sQPsIOYDDQptPhZ9quYzo9VLmZgcdhc8/s1600-h/plugins-22.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXYvQYQ2CMIlUUNMioG0QIcGRG-k0m76GE218Mc7Z-xHHEYqFEtc01L6vKFUUZsP_sJXtA6DL2bmhogt5AqOR6ZAcPTfPC7yKkGTm-zkdKlua6sQPsIOYDDQptPhZ9quYzo9VLmZgcdhc8/s320/plugins-22.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>3.- Desenfocar</b><br />
A continuación activa la capa duplicada Desenfoque. Elige Filtro>Desenfocar>Desenfoque Gaussiano y un radio de 6 píxeles. Todo quedará desenfocado. Pulsa OK. Mezclarás partes de esta capa con la de findo para crear el efecto de profundidad de campo superficial.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaUJZgCYdQ6Gj3YCnhV88ahyU6tVRqWGOxN-FRKjLY6TxUoJD16cAZzHlJhKN4VVZ7X9yskEM5nPTd1BddQboFolDmc8iifgWRKo-WwcQWMsb5kjx6iMQrI2HFBsffMi2WL7oKILsyNZBN/s1600-h/plugins-23.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaUJZgCYdQ6Gj3YCnhV88ahyU6tVRqWGOxN-FRKjLY6TxUoJD16cAZzHlJhKN4VVZ7X9yskEM5nPTd1BddQboFolDmc8iifgWRKo-WwcQWMsb5kjx6iMQrI2HFBsffMi2WL7oKILsyNZBN/s320/plugins-23.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>4.- Añadir una mascara de capa</b><br />
Con la capa Desenfoque activa, haz click en el icono Añadir máscara de capa de la paleta de capas. Verás aparecer una máscara blanca. En unos pocos pasos podrás utilizarla para mezclar partes de la capa Desenfoque con la capa de fondo nítidamente enfocada.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjopYYL4lV_dmlI2cq8kOqQJcDBt6jfoaY_SktNyVv8xsnhkchqVQRGNpBSEkzUAnYFrDu2lXHfXiTX08IDHdBGqSl6_YHg3bo2x2R21bjz9gMjsZOQJC8x6dveUD6rZ2__AOtoNQGxOwXL/s1600-h/plugins-24.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjopYYL4lV_dmlI2cq8kOqQJcDBt6jfoaY_SktNyVv8xsnhkchqVQRGNpBSEkzUAnYFrDu2lXHfXiTX08IDHdBGqSl6_YHg3bo2x2R21bjz9gMjsZOQJC8x6dveUD6rZ2__AOtoNQGxOwXL/s320/plugins-24.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>5.- Aplicar un degradado</b><br />
Pulsa [G] para activar la herramienta Degradado o ábrela haciendo click en su icono en el cuadro de herramientas. Pulsa [D] para resetear los colores de fondo y primer plano a blanco y negro. Después haz click en la barra de opciones sobre el icono Degradado reflejado.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxKp3aekJJcXe3U_g2FbeNTxLQ-A3JSPtemawga-BTmIZ_QHs9-6E6PtmWPlLEIOM8e3WoZC3iiLMo61U9ouk37Y7fev83d-JvHro90p7FDuBcaVriKvKNco53C-DbQdVk17ZopBaaZy1S/s1600-h/plugins-25.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxKp3aekJJcXe3U_g2FbeNTxLQ-A3JSPtemawga-BTmIZ_QHs9-6E6PtmWPlLEIOM8e3WoZC3iiLMo61U9ouk37Y7fev83d-JvHro90p7FDuBcaVriKvKNco53C-DbQdVk17ZopBaaZy1S/s320/plugins-25.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>6.- Comprobar los predeterminados</b><br />
Degradado debería mezclar los colores de fondo y primer plano . Comprueba que tenga activos sus valores iniciales con el editor de degradado de la barra de opciones. Selecciona el icono del ajuste preestablecido Color frontal/Color de fondo y pulsa Aceptar.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizlsaVOIyCVy8dTN3zEbY_TagFMawlls5sOcfiGEHas4CYIVbaPi10oCHR5swL5qoM77PoGkbuyqPGbbszeZeR0ATkzqFl387jmvnPktv7b69ewyjzyEhQX2iytIzxnbCs2V2JGaRj_gK0/s1600-h/plugins-26.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizlsaVOIyCVy8dTN3zEbY_TagFMawlls5sOcfiGEHas4CYIVbaPi10oCHR5swL5qoM77PoGkbuyqPGbbszeZeR0ATkzqFl387jmvnPktv7b69ewyjzyEhQX2iytIzxnbCs2V2JGaRj_gK0/s320/plugins-26.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>7.- Aplicar el degradado</b><br />
Haz click en la máscara del Desenfoque para no rellenar la capa principal. Después haz click de nuevo y arrastra hacia abajo la herramienta degradado. De esa forma las partes negras y grises del degradado abrirán un hueco a través de la capa Desenfoque hasta la capa inferior.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglFHWia5M-J_JMEMfY1u9JF7K7umUw5X5kApBQL6mq_ncM3YtgM40wlBoYNuGM2XFn6b_i_Jzhn9j4i8B90b4Rv5F5t-7uYUcL3Z7Kd78CkEol_485j1k4lHMbfXU3SlsyTzpWC8SMRmdr/s1600-h/plugins-27.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglFHWia5M-J_JMEMfY1u9JF7K7umUw5X5kApBQL6mq_ncM3YtgM40wlBoYNuGM2XFn6b_i_Jzhn9j4i8B90b4Rv5F5t-7uYUcL3Z7Kd78CkEol_485j1k4lHMbfXU3SlsyTzpWC8SMRmdr/s320/plugins-27.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>8.- Experimentación</b><br />
Usando la máscara de capa podrás cambiar los píxeles que están enfocados. Puedes redibujar el degradado con la frecuencia que desees. Prueba distintos ángulos y vaarias longitudes de trazo para obtener una banda nítida entre un primer plano y fondo desenfocados.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit5K5gO5SIR9G1DSzjHsROLljneYcCocpNjzSVjRWOKFRpD5yg5BJs5l_zEpyDun_FF0I8rZbjW1DzWqJXkPniFGPUW2QWGaXlPdy2nKiWLmvJ3_dtMbWpI7kWUPW-TPDS9H50WVnMZm8p/s1600-h/plugins-28.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit5K5gO5SIR9G1DSzjHsROLljneYcCocpNjzSVjRWOKFRpD5yg5BJs5l_zEpyDun_FF0I8rZbjW1DzWqJXkPniFGPUW2QWGaXlPdy2nKiWLmvJ3_dtMbWpI7kWUPW-TPDS9H50WVnMZm8p/s320/plugins-28.JPG" /></a><br />
</div><br />
<span style="font-size: large;"><b>Consejo Experto</b></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b>Lentes descentrables</b></span><br />
Los objetivos descentrables profesionales son caros, pero existen alternativas más baratas. El Lensbaby 3G puede comprarse por unos u$s300 y, con su tubo extensor de objetivo, permite realizar enfoque selectivo. Se puede adquirir para modelos Canon, Nikon, Pentax y Sony.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfPZIJD1ILex1pKHmMoSZK5mVmum6suKFjP8VLTllJkUPISDTMFi-ceS7lAHmsxC41IdIOOAN-65sIE8lYdKpJoKAHGM53AD1lOK5K-Wrf2KV9KOjuSMklW2oFWwYRnqGyucLQDTF8OseX/s1600-h/plugins-29.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfPZIJD1ILex1pKHmMoSZK5mVmum6suKFjP8VLTllJkUPISDTMFi-ceS7lAHmsxC41IdIOOAN-65sIE8lYdKpJoKAHGM53AD1lOK5K-Wrf2KV9KOjuSMklW2oFWwYRnqGyucLQDTF8OseX/s320/plugins-29.JPG" /></a><br />
</div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5900641371017279816.post-45962142513066356412009-10-01T17:17:00.000-07:002009-10-01T18:12:34.308-07:00Retratos perfectos<b>Como capturar y editar retrator increíbles</b><br />
<br />
Toma fotos en exteriores de aspecto natural y domina el arte de la edición de imágenes; te explicacmos cómo.<br />
<br />
<b>Longitud focal y apertura</b><br />
<br />
<i>La buena fotografía de retratos debe estar libre de distracciones de fondo y hacer que la persona "salte" de la imagen. Con la apertura, la longitud focal y la distancia correctas podrás desenfocar el detalle que pueda haber tras tu modelo sin tener que utilizar un objetivo superrápido profesional que sea excepcionalmente luminoso. </i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv5VSEsG03TkDfWCYw77jYlWuP_xKii1DBNrngTHS2nZEJcLKppqov2-JbNjkbKp9sVAhhnpIH33BSBtMM6Iwl4Rn308M0nRkE3PPmRaxxwfzdied9dVdBSYSnPD3fPKsX0kz9YSlwpkCU/s1600-h/capturar-retratos-01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv5VSEsG03TkDfWCYw77jYlWuP_xKii1DBNrngTHS2nZEJcLKppqov2-JbNjkbKp9sVAhhnpIH33BSBtMM6Iwl4Rn308M0nRkE3PPmRaxxwfzdied9dVdBSYSnPD3fPKsX0kz9YSlwpkCU/s320/capturar-retratos-01.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
Se ha empleado un objetivo Tamron de 19-200mm y f/3.2-6.3 para capturar de f/5 a f/6.3 con una longitud focal larga. A medida que la distancia entre el tema y el fondo es mayor, el desenfoque del fondo aumenta. La distancia de captura entre tú y el tema tiene un efecto aún más intenso. Mirá los resultados.<br />
<br />
<blockquote>"Para mejorar el desenfoque del fondo"<br />
</blockquote><ul><li>Utiliza una longitud focal algo más larga, podría ser de 135mm o mayor.</li>
<li>Reduce la distancia de captura existente entre tu y el sujeto que estés fotografiando.</li>
<li>Aumenta aun más la distancia entre tu y el modelo y el fondo de la fotografía.</li>
<li>Utiliza una apertura mayor, como f/3.5 </li>
</ul><br />
<blockquote>"Aplicando una combinación de todo esto obtendrás retratos de aspecto profesional que cautivarán a todos."<br />
</blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYonj2GwWlkXLbGi1-nKBmLCo1bzps2ZcGLHEUzrz7mSC0pY45d3pRJ_-EMMeM2lCZ944Ppi9yRsjSpC4-DROfKBImX7mq8DttWp7tUcCi4pvaVp2lndSvNXtxEQFNoSsiqoc4BzdJhL8e/s1600-h/capturar-retratos-02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYonj2GwWlkXLbGi1-nKBmLCo1bzps2ZcGLHEUzrz7mSC0pY45d3pRJ_-EMMeM2lCZ944Ppi9yRsjSpC4-DROfKBImX7mq8DttWp7tUcCi4pvaVp2lndSvNXtxEQFNoSsiqoc4BzdJhL8e/s320/capturar-retratos-02.JPG" /></a><br />
</div><br />
<blockquote>"Ajustes en la cámara"<br />
</blockquote><ul><li>El objetivo debe tener una longitud focal de entre 35 y 200mm para obtener resultados realmente naturales.</li>
<li>Fija el modo de exposición en Manual, prioridad al obtulador, Prioridad a la apertura o Programa para disponer de un control total.</li>
<li>Selecciona la máxima calidad de archivo porsible. RAW es la mejor, seguida de TIFF y en último lugar se encuentra el formato JPEG.</li>
<li>Apaga el flash de la cámara. Te interesará capturar la luz nanutal utilizando un reflector para rellenar las sombras.</li>
<li>Establece el balance de blancos según las condiciones atmosféricas (nublado, soleado u oscuro, dependiendo del tiempo).</li>
<li>Ajusta el enfoque en manual o en disparo único. Debes tratar de enfocar a los ojos antes de bloquear y recomponer.</li>
<li>Fijate la telemetría en ponderada al centro. Para obtener los mejores resultados centra el detalle en la cara y anota la lectura.</li>
<li>Cambia el disparo a Continuo, ya que es mejor tomar varias fotos seguidas para captar sutiles matices del tema.</li>
<li>Activa la función de vista previa para verificar la exposición y composición al principio de cada sesión de fotos.</li>
<li>Establece inicialmente el ajuste de sencibilidad ISO en 250. En exteriores, si los niveles de luz lo permiten, bájalo tanto como puedas para obtener la mejor calidad.</li>
</ul><br />
<b>Poses y entorno </b><br />
<br />
<i>Los retratos que incluyan los alrededores pueden ser muy eficaces transmitiendo un mensaje o produciendo sensaciones. </i><br />
Date una vuelta por tu barrio. ¿Prefieres un ambiente más natural, como el campo, o quizá los paisajes urbanos te van más? Lo que elijas tendrá un enorme impacto en la estética final de tus fotos.<br />
Para hacer estas fotos fuimos a una zona tranquila cerca de una puerta de hierro con un arco. La oscuridad de detrás hace que la cara y la camiseta amarilla de María destaquen contra las barras oxidadas. Otro beneficio de hacer fotos en este sitio es que María pudo posar relajadamente. Apoyarse o agarrarse a las cosas relaja a la gente y facilitala toma de retratos naturales con mucha personalidad.<br />
Prueba a usar tantos tipos de composición como puedas y manten la comunicación con tu modelo. Deja que tome el control un rato y que ponga poses que le salgan naturales. No fuerces la situación. Si no suelen sonreír por naturaleza, no les pidas que pongan una sonrisa de oreja aoreja; parecerá artificial.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbl-8HunWeaiTv82SkbO4iCzt5pDzBOVPoMcppkHJs8wHO86aOClUp-TQwr9tQk1ILX63zoooVwfaNvTT8-7A_nJwSuhJM-hv8tC87Svmvu28kkuQyytqwHIqRE-TjgHvopE9yCE1zd3_Y/s1600-h/capturar-retratos-03.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbl-8HunWeaiTv82SkbO4iCzt5pDzBOVPoMcppkHJs8wHO86aOClUp-TQwr9tQk1ILX63zoooVwfaNvTT8-7A_nJwSuhJM-hv8tC87Svmvu28kkuQyytqwHIqRE-TjgHvopE9yCE1zd3_Y/s320/capturar-retratos-03.JPG" /></a><br />
</div><br />
<blockquote>"Utilizar un reflector dará a tus retratos un aspecto genuino que el flash no puede reproducir. Llena las sombras con luz natural, y el estupendo beneficio que ofrece es que puedes usarlo en acción y ajustarlo al mismo tiempo para obtener los mejores resultados. Usamos un reflector Lastolite Sunfire/Silver TriGrip, sujetándolo en el lado contrario de la cara de María desde donde caía la luz. Así, ésta rebotó hacia las sombras e iluminó la imagen. La intensidad se controla según la distancia a la que coloques el reflector; experimenta y ajústalo antes de cada foto para asegurarte de que la luz incida sobre las sombras."<br />
</blockquote><br />
<b>Primera edición</b><br />
<br />
<i>Para mantener tu flujo de trabajo sencillo y rápido no trates de elegir las mejores imágenes de todas las capturadas.</i> Realiza una primera edición aproximada después de la foto para decidir qué imágenes conservarás o eliminarás. Sigue el primer consejo de retoque que te damos a continuación.<br />
<br />
<ul><li>Divide tus fotos por zonas fotografiadas y ponlas en carpetas distintas, o agrúpalas con un software de visualización.</li>
<li>Coloca tus imágenes en orden de captura para averiguar qué lugar funcionó mejor; normalmente las primera y última sesiones no darán muchos frutos.</li>
<li>Una buena indicación del sitio o sesión que mejor funcionó es en el que hayas sacado más fotos.</li>
<li>Elimina instantáneamente las imágenes que no sean técnicamente buenas o que carezcan de impacto.</li>
<li>Sé despiadado y rápido durante esta fase y evita colgarte de una imagen a la que estés unido emocionalmente.</li>
<li>No intentes convencerte de que vale la pena guardar una foto si no lo vale, y no pierdas el tiempo reduciendo la cantidad de fotos similares.</li>
</ul><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQucrSlM37DTl6jA1eVyOQ8XTrLH_Ytr2tabHrxpQvUXorD4V-Jo7Y9e1neTe4voYS5K4ZLXlrKB1TC4nPGVYlNFCIXYf-KJrleAB4vrho88Hsuqx3656R2YkH1yepfFS6AjGUrglgOd1X/s1600-h/capturar-retratos-04.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQucrSlM37DTl6jA1eVyOQ8XTrLH_Ytr2tabHrxpQvUXorD4V-Jo7Y9e1neTe4voYS5K4ZLXlrKB1TC4nPGVYlNFCIXYf-KJrleAB4vrho88Hsuqx3656R2YkH1yepfFS6AjGUrglgOd1X/s320/capturar-retratos-04.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>Segunda edición</b><br />
<br />
<i>La segunda fase de la edición de las fotos es trabajar a fondo en cada ubicación por separado antes de pasar a otras. </i>Todas las imágenes que superaron la primera fase de edición merecen un retoque en el cuarto oscuro digital y ser enviadas a la impresora. Sin embargo, elegir la mejor foto de cada sitio y editarlas finalmente en el cuarto oscuro digital es fundamentalmente para obtener la mejor serie de imágenes de un día de fotografía.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6VVmJkjSwG58BWQCVVUXFzRW6E2bSLSSt7RiVaidXtxTanIUmGBilRlKPkKA79Xcm2Wn8S_A7edr4-PwQpnvC5cnxHug0ioFHVMG-X2LDC847wVpQd6g9JMselCJrBcamgDnVdvEkocJl/s1600-h/capturar-retratos-05.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6VVmJkjSwG58BWQCVVUXFzRW6E2bSLSSt7RiVaidXtxTanIUmGBilRlKPkKA79Xcm2Wn8S_A7edr4-PwQpnvC5cnxHug0ioFHVMG-X2LDC847wVpQd6g9JMselCJrBcamgDnVdvEkocJl/s320/capturar-retratos-05.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
Tu propósito debe ser no tener más de unas diez imágenes y verlas todas en la pantalla, o imprimirlas en una misma página todas a la vez. En ocasiones es difícil decir por qué unas imágenes funcionan y otras no, de modo que anota todo lo bueno y malo de cada foto. A vaces la clara ganadora se destaca ella sola y otras veces es algo más sutil. Echa un vistazo a nuestras fotos de María y comprueba si estás de acuerdo con las que hemos elegido en la segunda edición.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSm3mUFjN-v4Tk8Dd-BbpW4L2jQ5mmbkGnHKu18b3wVoHqzH1V7VAC5CAxNTQ87x6uEKvygSwORRjVPbEM5nSBYmhxcwaY4Y5s6oAxQJIBMb3568DnqNsvavYpb3emzKGO96wrxfA8Ee4v/s1600-h/capturar-retratos-06.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSm3mUFjN-v4Tk8Dd-BbpW4L2jQ5mmbkGnHKu18b3wVoHqzH1V7VAC5CAxNTQ87x6uEKvygSwORRjVPbEM5nSBYmhxcwaY4Y5s6oAxQJIBMb3568DnqNsvavYpb3emzKGO96wrxfA8Ee4v/s320/capturar-retratos-06.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>Retocar con Photoshop</b><br />
<br />
<i>Los retratos de aspecto natural requieren retoques muy leves.</i> Necesitas Saturación, Niveles o Curvas y Enfocar. Debes aplicar con cuidado la limpieza, retoque y clonación. Este retrato requirió el ajuste de los niveles para aumentar el contraste global. Sólo clonamos un par de manchas en la piel antes de retocar ojos y labios con Sobreexponer y Subexponer.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZng0hOD927pmawkQ7jzbU9FpntD0tKLOTOGmVjnM3UGfoybohSgEzDTQ-KDQAPYa-blO6l0Y932GywEUzvkYWLblwdAPJUTLYKbtp_LAA2EAn9QF3VFoYhXCLL3zUoymPU6h3uuLz749b/s1600-h/capturar-retratos-07.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZng0hOD927pmawkQ7jzbU9FpntD0tKLOTOGmVjnM3UGfoybohSgEzDTQ-KDQAPYa-blO6l0Y932GywEUzvkYWLblwdAPJUTLYKbtp_LAA2EAn9QF3VFoYhXCLL3zUoymPU6h3uuLz749b/s320/capturar-retratos-07.JPG" /></a><br />
</div><br />
<ul><li><b>Contraste global</b><br />
Conseguimos aumentar el contraste de la imágen abriendo el cuadro de diálogo Niveles y moviendo las barras un poco hacia el centro.</li>
</ul><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7y8GNW853mhKDl04jrnckEjHhCRsgtBDWUcbf70pbMsWgzRLtyz-Iot1bVunzuSa5ABmDpjJsTG9DJfaLHsSjHRVXxNaIOI5vNv44JyOVdvoH9nHmLerQOwWsRGoSP7So5C1M1D5hLIxz/s1600-h/capturar-retratos-08.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7y8GNW853mhKDl04jrnckEjHhCRsgtBDWUcbf70pbMsWgzRLtyz-Iot1bVunzuSa5ABmDpjJsTG9DJfaLHsSjHRVXxNaIOI5vNv44JyOVdvoH9nHmLerQOwWsRGoSP7So5C1M1D5hLIxz/s320/capturar-retratos-08.JPG" /></a><br />
</div><br />
<ul><li><b>Clonar manchas</b><br />
Queríamos que María pareciera María, así que sólo utilizamos la herramienta Tampón de clonar para eliminar un par de puntos y manchas obvias.<br />
</li>
</ul><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFAohxeaNpXgWIFBg6dXNmbFS0Ru3IxWFZbvq36NLneMECNzhllP3xO7-LHFHADopZcw7CrrtQB00BBPJgQA3mS_J1lq6Idb5aZ1keZ864JicPmmhUocfATHOcQHySpn3wLB3eDusyj-c4/s1600-h/capturar-retratos-09.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFAohxeaNpXgWIFBg6dXNmbFS0Ru3IxWFZbvq36NLneMECNzhllP3xO7-LHFHADopZcw7CrrtQB00BBPJgQA3mS_J1lq6Idb5aZ1keZ864JicPmmhUocfATHOcQHySpn3wLB3eDusyj-c4/s320/capturar-retratos-09.JPG" /></a><br />
</div><br />
<ul><li><b>Debajo de los ojos</b><br />
Con dos toques iluminamos la zona situada bajo los ojos. Utilizamos la herramienta Sobreexponer con una Exposición del 5% (Medios tonos).<br />
</li>
</ul><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkPL3hESUqt884uRhh5Te5nHOEjGtU_YWXkhGrM1g428QZk_5XuGsdLA__LhxmoyK_uPBl3kYXocvIjxB5SAgswhO_0hNfZQbuIXsJivbZwjqOB5dYWflMpcWum_1uYkE_hURUvZLyJwdN/s1600-h/capturar-retratos-10.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkPL3hESUqt884uRhh5Te5nHOEjGtU_YWXkhGrM1g428QZk_5XuGsdLA__LhxmoyK_uPBl3kYXocvIjxB5SAgswhO_0hNfZQbuIXsJivbZwjqOB5dYWflMpcWum_1uYkE_hURUvZLyJwdN/s320/capturar-retratos-10.JPG" /></a><br />
</div><br />
<ul><li><b>Aclaramiento ocular<br />
</b>Seleccionamos Sobreexponer con una exposición de 6% e iluminaciones para los blancos, pero realizando sólo un par de pinceladas, sin excedernos.<br />
</li>
</ul><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJqjmmfKfSJQ8p-yy50EfsNn8EwyI8-CJ3EUxl1pjvnpmNDWfrd687SSrCSgL4rQAhafe14vWOC3nbSBYv1dkGeyh7ubL4p_86jJ7Pgz5s2UIBF7Zglig95eEOX6oMy9D3d_hjCijp9jyC/s1600-h/capturar-retratos-11.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJqjmmfKfSJQ8p-yy50EfsNn8EwyI8-CJ3EUxl1pjvnpmNDWfrd687SSrCSgL4rQAhafe14vWOC3nbSBYv1dkGeyh7ubL4p_86jJ7Pgz5s2UIBF7Zglig95eEOX6oMy9D3d_hjCijp9jyC/s320/capturar-retratos-11.JPG" /></a><br />
</div><br />
<ul><li><b>Aumento de labios<br />
</b>Elegimos la herramienta Esponja y Saturar al 10% en las opciones. Pintamos los labios una única vez con el fin de aumentarlos levemente.</li>
</ul><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQIV2ag-cSY2TRrj8-ysQInzgEhwSf6nA6FvsL4fwdJIOvtbGHg_U8NFRE31GuIPb3xv_GRBSHhG8y7Dba5aBTgceZslMX7DG8W7cnexhuJYY9BlrW6DVU5d3pf4cOf8RbIxMRRqULzysk/s1600-h/capturar-retratos-12.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQIV2ag-cSY2TRrj8-ysQInzgEhwSf6nA6FvsL4fwdJIOvtbGHg_U8NFRE31GuIPb3xv_GRBSHhG8y7Dba5aBTgceZslMX7DG8W7cnexhuJYY9BlrW6DVU5d3pf4cOf8RbIxMRRqULzysk/s320/capturar-retratos-12.JPG" /></a><br />
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5900641371017279816.post-27946683541577027522009-09-30T18:40:00.000-07:002009-09-30T18:57:18.756-07:00Animales, diez consejos para lograr las mejores fotos de dichos sujetos<b>1.- Ojo a los recortes</b><br />
<br />
Los fotógrafos de naturaleza son especialmente cuidadosos aquí. Puedes usar la cabeza y el tronco, o bien el cuerpo entero, pero no una solución intermedia que desequilibre la imagen, como por ejemplo un animal con las extremidades superiores recortadas a la altura del tronco. Otros errores comunes son no incluir unos tobillos perfectamente formados, o eliminar las puntas de una cornamenta que ha crecido años. Deja que el sujeto "respire" por los bordes de la foto<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgULvheO3Lol_McaGCHoCSZu3luJAZJkJl8zORfxzSf4TioX2xL0fUkw135KgkBGDbR3CahHc86xbXArzHX5PB97zX_uJvwP0ebgssCfsVFV60yX3x8fgOjCWMYYXEBDJNYHVaybz2Ey0FA/s1600-h/animales-01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgULvheO3Lol_McaGCHoCSZu3luJAZJkJl8zORfxzSf4TioX2xL0fUkw135KgkBGDbR3CahHc86xbXArzHX5PB97zX_uJvwP0ebgssCfsVFV60yX3x8fgOjCWMYYXEBDJNYHVaybz2Ey0FA/s320/animales-01.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>2.- Evita fondos que distraigan </b><br />
<br />
Las iluminaciones desenfocadas o las ramas pueden arruinar una foto que no siempre podrá corregirse en Photoshop. Presta atención antes de disparar y, si ves algo que pueda distraer, retíralo o bien muevete tú. También puedes usar una apertura amplia, centrar el enfoque en el sujeto y emplear tu mejor objetivo; una lente principal será más eficaz desenfocado el fondo, aunque tu mejor opción quizás sea colocarte más lejos. Si tienes la posibilidad de escoger entre un 400 o un 200mm. eligiendo la lente más larga en la mayoría de las ocaciones lograrás que el sujeto aparezca más relajado, así como desenfocar más el fondo con la misma apertura.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgufxWEy7NbFAyHf1OlAy75C7461jwYsfc-Djks30x7g15ct7kUHtqQpPoSgOLMNpHckTrT4RvXM8rxx_tPouDNAWjiwiidyjRWrAFV_-3u8SN2I5Akf4zRMnAWhwrGM7AfgiAypUd4AV3i/s1600-h/animales-02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgufxWEy7NbFAyHf1OlAy75C7461jwYsfc-Djks30x7g15ct7kUHtqQpPoSgOLMNpHckTrT4RvXM8rxx_tPouDNAWjiwiidyjRWrAFV_-3u8SN2I5Akf4zRMnAWhwrGM7AfgiAypUd4AV3i/s320/animales-02.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>3.- Capta bien los ojos</b><br />
<br />
La luz y los ojos son vitales en una imagen. Si no disparas a tiempo o lo haces con una iluminación fuerte crearás unas enormes sombras sobre los ojos, aunque esto último es muy común porque muy pocos animales miran hacia una luz brillante. La mejor forma de solucionar este problema es levantarse pronto y dedicar la primera media hora del sía a este tipo de retratos, ya que después la luz tendrá más fuerza y no lograrás captar bien los ojos del sujeto.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhxTJR0gusmVctRwJhtq3AmV1y9Gcvu6-uULoMRm5YpMA0ysG7uqFOM9TWddC0vDOECLjBx2n_EyTAJZcVstS_kjfJFz3aGuzyPkgvOyEwY0u9b1demgD5I96FcsYYtQWTUzt3Jv92CRqN/s1600-h/animales-03.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhxTJR0gusmVctRwJhtq3AmV1y9Gcvu6-uULoMRm5YpMA0ysG7uqFOM9TWddC0vDOECLjBx2n_EyTAJZcVstS_kjfJFz3aGuzyPkgvOyEwY0u9b1demgD5I96FcsYYtQWTUzt3Jv92CRqN/s320/animales-03.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>4.- Si fotografías grupos intenta hacerlo en trios</b><br />
<br />
Es una de las pocas reglas que parece funcionar en la mayoría de los casos. Siempre que trabajes con grupos intenta hacerlo con tríos o bien con múltiplos de tres. Como es lógico, no es cuestión de ponerse a contar los miembros de una bandada de gansos volando, pero con sujetos como las aves zancudas es eficaz y da equilibrio a la imagen. Intenta buscar grupos que tengan simetría o parejas en las que uno de los integrantes sirva de apoyo al otro.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw6XjRg473chwZJT6wQbR0okXRujS7IqA_7uthgf0V0GUIkM6B3ALqYPwEjwOy98s3-uV5KyYU7X8wfRgD7rOeyGGKYi0cWnpX3DKBNMS6_fHjppARnnqfRyqV14-rtITde29xhiD_k-RA/s1600-h/animales-04.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw6XjRg473chwZJT6wQbR0okXRujS7IqA_7uthgf0V0GUIkM6B3ALqYPwEjwOy98s3-uV5KyYU7X8wfRgD7rOeyGGKYi0cWnpX3DKBNMS6_fHjppARnnqfRyqV14-rtITde29xhiD_k-RA/s320/animales-04.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>5.- Nunca cortes el sujeto por la mitad usando el horizonte</b><br />
<br />
Es la mejor forma de arruinar una composición. Excluye el horizonte o coloca el sujeto entero sobre él para que así sirva de punto natural de encuadre en la parte inferior de la imagen, pero no utilices soluciones intermedias. Si no hay forma de evitarlo, intenta mantener una profundidad de campo baja para así desenfocarlo, y asegurate al mismo tiempo de que el sujeto esté haciendo algo para que el punto de atención sea él y no el horizonte.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR93sXHITrStueRSCo_roh78UnWQEaNi2dH72nmQDPRHzCeBj0utvtUzdwAluTtlqMYCnyU65_yzTeIUw1FH7Vrh7AleqDV9vWtUxT57_oh9zByto4yRAXYXj98T2vbS0aBsvMe7MN4pZk/s1600-h/animales-05.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR93sXHITrStueRSCo_roh78UnWQEaNi2dH72nmQDPRHzCeBj0utvtUzdwAluTtlqMYCnyU65_yzTeIUw1FH7Vrh7AleqDV9vWtUxT57_oh9zByto4yRAXYXj98T2vbS0aBsvMe7MN4pZk/s320/animales-05.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>6.- Incluye el hábitat</b><br />
<br />
En el momento actual, la tendencia en la fotografía de naturaleza es incluir el hábitat de las especies porque es bonito, está amenazado por el cambio climático, o bien sirve de contexto. Para que este tipo de escenas funcione la iluminación debe ser buena, pero no siempre hará falta la luz del sol, ya que un día nublado puede ser espectacular. Si por ejemplo captas unos pingüinos en su entorno mostrarás donde viven y darás al espectador la sensación de estar allí. No hay nada más satisfactorio que saber que tu imagen ha despertado la imaginación de alguien, eso indica que todos sus elementos son buenos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrTUK7uG5xpY1M2kK_dM3EiEFfu3zanHMKhjQ-T1G8XqYcoPU9oe7psaOLEs5mLJsjSWsjFcujoZmyUsG3HnmVgvYQujyeBom3XNtWyVEmhpo0UD3P7W6lWNpGCvNUbK79EahPSN8qSxXf/s1600-h/animales-06.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrTUK7uG5xpY1M2kK_dM3EiEFfu3zanHMKhjQ-T1G8XqYcoPU9oe7psaOLEs5mLJsjSWsjFcujoZmyUsG3HnmVgvYQujyeBom3XNtWyVEmhpo0UD3P7W6lWNpGCvNUbK79EahPSN8qSxXf/s320/animales-06.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>7.- Capta retratos y pasiajes</b><br />
<br />
Algunas especies requieren un formato vertical. Por ejemplo, ciertos monos y aves posadas en una rama suelen tener una cola que es necesario incluir en la composición, por lo que antes de apretar el disparador debes comprobar la parte inferior del encuadre y la superior. Si el sujeto queda muy "apretado" utiliza otro formato.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAdrnu4ATuluhUhB830DbeHE748zfmApn7kHF-yh7bEgL41JWu6e6U06Pq0OdZUTsL3Jx9lbbAy0qvzFYIV-SIunzTUqVU9Y50Cf0If6-4fNGTA5opdQWRuPwkMjUHrftS8t5HiOKBeevu/s1600-h/animales-07.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAdrnu4ATuluhUhB830DbeHE748zfmApn7kHF-yh7bEgL41JWu6e6U06Pq0OdZUTsL3Jx9lbbAy0qvzFYIV-SIunzTUqVU9Y50Cf0If6-4fNGTA5opdQWRuPwkMjUHrftS8t5HiOKBeevu/s320/animales-07.JPG" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd02bYnbXUbyajJ_t_gjdC5hovaQhhl9O5bqBxt0HiAtxEI-9Riv0xC5R_CcrL1cNosR7quB84xZs4V1McxBvb0wdSCPZoi2aCF5oksOKBaLz5aG0pJ9wU27hyphenhyphenoo72OjWzDGJjMoUyg4mL/s1600-h/animales-08.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd02bYnbXUbyajJ_t_gjdC5hovaQhhl9O5bqBxt0HiAtxEI-9Riv0xC5R_CcrL1cNosR7quB84xZs4V1McxBvb0wdSCPZoi2aCF5oksOKBaLz5aG0pJ9wU27hyphenhyphenoo72OjWzDGJjMoUyg4mL/s320/animales-08.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>8.- Emplea diagonales</b><br />
<br />
En un retrato puedes usar una línea guía diagonal para llevar al espectador hacia los ojos del sujeto. No siempre es posible, pero si tienes la oportunidad prueba esta técnica: coloca el tronco del animal en una esquina del encuadre y utilízalo como punto de partida de una línea imaginaria que trasladará la atención hacia el punto principal de enfoque de la fotografía, el ojo del protagonista. Con ello darás un equilibrio natural a la imagen y harás que sea más atractiva visualmente.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz-OsP9edvUgotWdgA5g_uh031WeQEtspHBBsCsbZXSv-dPCfHcMJvu-oOm1LVVBmsOQhKLxpDBWe_kwYJn5NeZdW4IgvDauR4ErOEr85EIF7gi9j7daFatdvEUeMpZHE-Ls25ViD1E_cr/s1600-h/animales-09.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz-OsP9edvUgotWdgA5g_uh031WeQEtspHBBsCsbZXSv-dPCfHcMJvu-oOm1LVVBmsOQhKLxpDBWe_kwYJn5NeZdW4IgvDauR4ErOEr85EIF7gi9j7daFatdvEUeMpZHE-Ls25ViD1E_cr/s320/animales-09.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>9.- Evita espacios vacíos en la escena</b><br />
<br />
Este tipo de composición suele hacerse controlando todos los elementos de la escena. Si logras que el sujeto mire hacia alguna parte del encuadre darás la impresión de que está prestando atención a algo, una imagen muy favorecedora en la que además el protagonista tendrá espacio alrededor para "respirar". La mejor forma de evitar fotos en las que el animal quede a un lado mirando al vacío, es componer con cuidado y esperar hasta que mire donde quieres antes disparar.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8S7gKHGHJA-CTu2G7PWQj6cMeheW33MMaUWkZy7cxIHZ-8biLgR_c4FnzFpOH2JzrGUDf99JB4cwFvjBTquRDDF1j7JJVszYbIkwyTTfEkAD3bgTcz2g4KZo5D6bqn89ZHu6Y-Ok94CMu/s1600-h/animales-10.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8S7gKHGHJA-CTu2G7PWQj6cMeheW33MMaUWkZy7cxIHZ-8biLgR_c4FnzFpOH2JzrGUDf99JB4cwFvjBTquRDDF1j7JJVszYbIkwyTTfEkAD3bgTcz2g4KZo5D6bqn89ZHu6Y-Ok94CMu/s320/animales-10.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>10.- Olvida la regla de los tercios</b><br />
<br />
Hay muchos fotógrafos que prefieren hacer caso omiso de la regla de los tercios, un clásico sin el que muchos profesionales y aficionados no podrían "vivir". Para ellos la composición de una imagen es algo personal, y la fotografía una forma de arte, también personal, que muestra su manera de expresar lo que ven. Por ello, a la hora de componer piensan en lo que quieren enseñar, y no en cómo los demás esperan que lo hagan. Dicho con otras palabras, las reglas pueden ayudar a conseguir buenas fotografías, pero al final la única composición correcta es la que haces siguiendo tus principios.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5900641371017279816.post-29761961874962475432009-09-29T05:31:00.000-07:002009-09-29T09:05:06.169-07:00Retratos, diez consejos para lograr muy buenos retratos de una forma sencilla<b>1.- Aprende de los artistas para iluminar tus retratos</b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNxAKPd2C6Z1PGCGGgF09zfm-mPUXrAGEcss9KtW1xWoYuckDKAkbZJwE0OGx2QgfeLE2i5bmdC59hVsjn9jWv_IkBvUKMDQdMvOIFrVNjEiJdRoS3uNe-5Gn9ZsWGi3VOSn7aSvVcSC44/s1600-h/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNxAKPd2C6Z1PGCGGgF09zfm-mPUXrAGEcss9KtW1xWoYuckDKAkbZJwE0OGx2QgfeLE2i5bmdC59hVsjn9jWv_IkBvUKMDQdMvOIFrVNjEiJdRoS3uNe-5Gn9ZsWGi3VOSn7aSvVcSC44/s320/1.jpg" /></a><br />
</div>Para muchos, la luz natural mejora los rostros y texturas frente al flash directo, más plano, y tambien da a las imágenes un aspecto más cinemático, por lo que evitan el uso del segundo y además aprovechan la posibilidad de aumentar la sensibilidad ISO. En cuanto al objetivo, la mejor recomendación es un 50mm f/1.4, siendo asimismo aconsejable utilizar un reflector (no tiene que ser un modelo caro, un periódico o una pared blanca en la calle reflejarán también mucha luz), y beneficiarse de las sombras para dar una dimensión extra a las fotografías. Aplicando estas técnicas lograrás una composición más completa y que muestre más sentimientos con más profundidad que si "bañas" al sujeto con luz.<br />
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<b>2.- Busca puntos de vista que resulten originales</b><br />
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La mayoría de los fotógrafos dispara a la altura de los ojos, pero también puedes agacharte, moverte un poco a la izquierda o a la derecha, y acercarte o alejarte. Imagina que ves un grupo de gente, realizas unas cuantas tomas desde la distancia y piensas que ya has conseguido captar la mejor imagen posible. Usa tu imaginación, pasea alrededor y acércate. Puede uqe hayas obtenido una gran situación o expresión, pro ¿qué hay del fondo? Normalmente suele haber más de una composición a la hora de construir una imágen, por lo que la mejor foto será aquella en la que utilices varias para elaborar tu retrato.<br />
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<b>3.- Aprovecha la simetría</b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzPoY7rN2NM8cVY0Xg6DElla4-efu3ck4fJUPdFzr3FNmdE-6AZTRJynaoCYAruumKs0LDPmu1lBtRGrPYxsqgS7Vl4Uq_lu9tu1XNR6DS4kpwP4wTsypMXo1INCZsgKOcx23Iobs2PRmp/s1600-h/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzPoY7rN2NM8cVY0Xg6DElla4-efu3ck4fJUPdFzr3FNmdE-6AZTRJynaoCYAruumKs0LDPmu1lBtRGrPYxsqgS7Vl4Uq_lu9tu1XNR6DS4kpwP4wTsypMXo1INCZsgKOcx23Iobs2PRmp/s320/3.jpg" /></a><br />
</div>Las imágenes con una composición simétrica muestran equilibrio y armonía y funcionan siempre. Si colocas al sujeto en un porche, un sofá o dentro de un arco, estarás creando automáticamente dos composiciones dentro de tu imagen. La simetría nos rodea y hace todo posible, además de evitar confundir al espectador y que el retrato pierda impacto. Si puedes apreciar la diferencia entre una imagen que se limita a rellenar el encuadre y otra en la que se muestra un fondo simple; o un retrato simétrico y, lo más complicado, otro con un fondo muy rico, empezarás a entender por qué hay que buscar un equilibrio entre el sujeto y los elementos que lo rodean.<br />
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<b>4.- Haz que tu modelo se relaje</b><br />
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Habla con el protagonista y haz que te cuente cosas sobre él. El mundo digital permite disparar todo lo que quieras, esperar a que el sujeto se relaje y sacar entonces una foto favorecedora (no olvides mostrársela). Además hay trucos para ocultar rasgos faciales; por ejemplo, nunca saques una nariz grande de perfil, y reduce una barbilla prominente disparando desde abajo y haciendo que el sujeto mire hacia arriba. Sólo una persona relajada tendrá naturalidad y la expresión que buscas, ya que un retrato jamás funcionará si el protagonista parece haberse "tragado un palo".<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo2237c01NHRF7Avgc0WTsOSjGsMFtNgjBa302IMEEmACZ5qlW6elkarTA7wW_jucljDyrxkA1H6bu97790HhVA8PcpEQwPl7Q8U08Ijvo1dQoeP5cYhvg7REAUY1_kW3UGc4f_Wm0vXIv/s1600-h/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo2237c01NHRF7Avgc0WTsOSjGsMFtNgjBa302IMEEmACZ5qlW6elkarTA7wW_jucljDyrxkA1H6bu97790HhVA8PcpEQwPl7Q8U08Ijvo1dQoeP5cYhvg7REAUY1_kW3UGc4f_Wm0vXIv/s320/4.jpg" /></a><br />
</div><br />
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<b>5.- Aperturas amplias</b><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLe3JzvMEK1HAX0YIkUYwrfJ7O6bztFbIbM3RyZ4UAR7lN50deTKNc1wKseGiTnVgll80V_LC8LXnpriHFdzvZa-Jvbah8uXd20oYeL-pn5z8q-T3CTwTIDHwCl6LQZzjlyh78iQvMhepo/s1600-h/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLe3JzvMEK1HAX0YIkUYwrfJ7O6bztFbIbM3RyZ4UAR7lN50deTKNc1wKseGiTnVgll80V_LC8LXnpriHFdzvZa-Jvbah8uXd20oYeL-pn5z8q-T3CTwTIDHwCl6LQZzjlyh78iQvMhepo/s320/5.jpg" /></a><br />
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Con aperturas entre f/1.4 y f/4 crearás un desenfoque selectivo que llevará la atención del espectador hacia un rasgo del sujeto, aunque puedes exagerar el efecto con un teleobjetivo. En las dos fotografías bajo estas líneas puede verse cómo cambiando el enfoque del primer plano al fondo varía la composición. En la segunda se ha buscado un mayor impacto acercándose.<br />
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<b>6.-Rellena el encuadre</b><br />
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Lo mejor para evitar un fondo que distraiga o lleno de colores brillantes es rellenar el encuadre. Usa una lente entre 80-300mm; si te acercas con algo inferior a 45mm distorsionarás la cara del sujeto, algo también válido si es lo que deseas hacer. Una vez encuadrado el rostro, fíjate en los ojos y pide al protagonista que siga con ellos el movimiento de la cámara manteniendo la cabeza quieta. Desplazándote un opco lograrás una gama de aspectos distintos y no olvides que los ojos del sujeto son el primer punto de contacto en cualquier retrato. Si obtienes una imagen en la que no aparecen enfocados es porque algo ha salido mal.<br />
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<b>7.- Evita formas y colores que distraigan</b><br />
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Uno de los errores más comunes es centrarse sólo en el sujeto. Decide una composición para el fondo primero y luego coloca al protagonista en el primer plano. Si el fondo está desordenado o distrae (no dejes árboles, vallas o cables de teléfono detrás de la cabeza) el retrato no merecerá la pena, aunque a veces hay excepciones en las que no tienes el control sobre la composición y la idea será sólo hacer la fotografía. En la imagen, parte de un reportaje sobre hinchas ingleses en la final del campeonato europeo de fútbol, se han buscado más sus reacciones ante el partido que el fondo. Photoshop puedo con el resto.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSPxlyMUP1yrlPquxfA97B_3RU2XegUyYwNra0BLxECeFaYIPY47pP3Dcec4Fr5izL3bAeKi-0ep7FYt6-hLJWnzycpRAc4SJGKq3uzhDFGEjfhWIWLoZTi5LOs-6F3HRXPKv0FMntxWhH/s1600-h/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSPxlyMUP1yrlPquxfA97B_3RU2XegUyYwNra0BLxECeFaYIPY47pP3Dcec4Fr5izL3bAeKi-0ep7FYt6-hLJWnzycpRAc4SJGKq3uzhDFGEjfhWIWLoZTi5LOs-6F3HRXPKv0FMntxWhH/s320/7.jpg" /></a><br />
</div><br />
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<b>8.- Prueba con fotografías formales, ambientales y también por sorpresa</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF7zRNm0aRl2ZlfNpriRAo3DXA1HuxSHenmWvWaBX8meTqAbX9n58FP4pP6qCiGzgwgQvAM5_K2wQ-mZRieXcmktfnxSTTq79D_rPLA1ZZClfF7ekUAaz7eXqg7A7Xzga_6UuEIaGXAIs2/s1600-h/8.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF7zRNm0aRl2ZlfNpriRAo3DXA1HuxSHenmWvWaBX8meTqAbX9n58FP4pP6qCiGzgwgQvAM5_K2wQ-mZRieXcmktfnxSTTq79D_rPLA1ZZClfF7ekUAaz7eXqg7A7Xzga_6UuEIaGXAIs2/s320/8.jpg" /></a>Empieza con cosas simples, rellena el enfoque y planifica las poses que quieres captar. En cuanto domines esta técnica, busca imágenes más ambientales y trata de crear un vínculo entre el sujeto y su entorno. que puede ser más o menos serio: para acertar aquí con la composición tendrás que tener en cuenta el fondo en primer lugar (la fotografía siguiente funcionaría incluso sin mostrar a la persona). Finalmente, en los retratos por sorpresa la idea es captar el momento sin tienpo para pensar. La imagen del hombre fumando se hizo enfocando y disparando con dos encuadres. Cualquier conversación habría arruinado la espontaniedad.<br />
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<b>9.- Domina los controles</b><br />
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El sercreto de un buen retrato está en la confianza del fotógrafo, que logrará así una mayor naturalidad porque el sujeto estará más relajado. Olvida inseguridades y decide el tipo de imagen que quieres, y aprende a cambiar ajustes y a compensar la exposición sin pensarlo. Si no tienes que preocuparte por el manejo de la cámara te resultará mucho más fácil concentrarte sólo en la fotografía.<br />
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<b>10.- Pregúntate si estás mostrando lo que quieres</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWV8K64xwq3xlul9jclzfterg-hITFpvHIf_0JyArwTLKDKLzkigkWTb5wkwh84j770AiRD4AE6U6fEWHitXG8X6xLUNEkpZyUU5xD9pvdBVxlMyxL-MegCsK5mDmYqhXq12lLobXabY2H/s1600-h/10.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWV8K64xwq3xlul9jclzfterg-hITFpvHIf_0JyArwTLKDKLzkigkWTb5wkwh84j770AiRD4AE6U6fEWHitXG8X6xLUNEkpZyUU5xD9pvdBVxlMyxL-MegCsK5mDmYqhXq12lLobXabY2H/s200/10.jpg" /></a>El siguiente paso a una exposición correcta es la composición. Si no haces bien esto último tendrás que borrar la foto, aunque si la expresión merece la pena quizás decidas guardarla, pero ¿no habría sido mejor componer bien desde un primer momento? Mira por el visor y pregúntate qué es lo que intentas mostrar, qué debe incluirse en el encuadre y qué ha de dejarse fuera, y también cuál es el objetivo que persigues con la imagen que vas a captar. Los retrator no sólo son unos cuantos colores bonitos y expresiones amables, sino que debes pensar y componer una fotografía que trate de contar una historía.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5900641371017279816.post-11366192944330355532009-09-27T21:15:00.000-07:002009-09-29T04:22:19.316-07:00Paisajes, diez consejos para lograr escenas espectaculares de una forma sencilla<b>1.- Usa el teleobjetivo para crear nuevas perspectivas</b> <br />
<div style="border: medium none;"><br />
</div><div style="border: medium none;">Disponible en modelos de 200 a 1000mm, el "tele" resulta muy útil en la fotografía de paisajes para aislar elementos interesantes. Su mayor distancia focal ofrece perspectivas nuevas que a menudo el ojo no puede ver, y es particularmente eficaz en localizaciones muy populares porque permite mostrarlas con un punto de vista muy diferente, aunque quizás te cueste acostumbrarte a distinguir escenas distantes que podrían funcionar a través de un objetivo. Busca capas, composiciones limpias, repetitivas y simples, si es preciso con unos prismáticos.<br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwuUOMLph_befpNxyWixA5-ptUiBUui8xcnwziXPso00hEGclxQmz_UC5XDGVesj7x3D1qXgI1qury2Oe3jAQGbX3N-B2OSaTQUneRsBdWJ1SqXn2qbEM-QaIK0e841MMVkM80508Uc0WR/s1600-h/paisajes-01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" iq="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwuUOMLph_befpNxyWixA5-ptUiBUui8xcnwziXPso00hEGclxQmz_UC5XDGVesj7x3D1qXgI1qury2Oe3jAQGbX3N-B2OSaTQUneRsBdWJ1SqXn2qbEM-QaIK0e841MMVkM80508Uc0WR/s320/paisajes-01.JPG" /></a><br />
</div><br />
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<b>2.- Aclara el primer plano aprovechando el agua</b><br />
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<div style="border: medium none;">Al amanecer y atardecer el primer plano puede quedar oscuro respecto al resto de la escena y desequilibrar así la composición, pero el agua puede ayudar a resolver este problema. Además, no hace falta una gran extensión, ya que a menudo incluso algo tan pequeño como un charco bastará. Colócate para que refleje una parte interesante o colorida del cielo, y no olvides que lo reflejado nunca debe aparecer más brillante que la fuente original.<br />
</div><div style="border: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0qKHXje9jw4fik0cxsjPSYACfuB_GxnfWCIzoJATl9lIlUDRqrFXbZ0vIPB3WLUxtrZnyM3YjACwhrKrycf2rXkFTh5vyu2dryp6_9L_KkTu2HJgDTzn0dTQ3Hi6FyHBgXOCwmP6KaHTG/s1600-h/paisajes-02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" iq="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0qKHXje9jw4fik0cxsjPSYACfuB_GxnfWCIzoJATl9lIlUDRqrFXbZ0vIPB3WLUxtrZnyM3YjACwhrKrycf2rXkFTh5vyu2dryp6_9L_KkTu2HJgDTzn0dTQ3Hi6FyHBgXOCwmP6KaHTG/s320/paisajes-02.JPG" /></a><br />
</div><div style="border: medium none;"><br />
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</div><b>3.- Enfatiza la escala añadiendo interés al primer plano</b><br />
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Si compones una imagen a través de un gran angular busca un primer plano que aporte una sensación de profundidad, ya que el efecto de la perspectiva reforzará esta impresión amplificado por un ángulo mayor. Además puedes usar un primer plano simple y limpio con patrones líneas guía, y también un punto focal o elemento reconocible en la distancia (por ejemplo, un árbol grande o un faro) para dar una idea de escala que invite al ojo del espectador a recorrer la composición.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYGsbU869R2Wqd7CrxyisW__B2p8PVIkqQJA_emIv0lbn2xTc-ArglvPedE6eMcwqCU1aX1_FLYoEdO22QDymM3FHtL6F_bj4tRwab79Rb0gnUkar-aS8XlMiP85She2lqExpdiOYVunYm/s1600-h/paisajes-03.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" iq="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYGsbU869R2Wqd7CrxyisW__B2p8PVIkqQJA_emIv0lbn2xTc-ArglvPedE6eMcwqCU1aX1_FLYoEdO22QDymM3FHtL6F_bj4tRwab79Rb0gnUkar-aS8XlMiP85She2lqExpdiOYVunYm/s320/paisajes-03.JPG" /></a><br />
</div><br />
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<div style="border: medium none;"><b>4.- Insiste y vuelve a las localizaciones buenas</b><br />
</div><div style="border: medium none;"><br />
</div>Encontrar una gran composición no significa que la foto funcione a la primera, dado que quizás tengas que esperar o volver otro día cuando la luz sea mejor, y los cambios de estación también afectarán a tus escenas; algunas mejorarán con una vegetación verde y flores silvestres, mientras que otras tendrán un mejor aspecto en invierno. Si la composición es buena, merece la pena volver en estaciones diferentes y bajo diversas condiciones climáticas.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJjJb2ofak5aXixn8txbjVS5NHZqPpKi_MyKM_Rj3xMJYG48TBWKExxhV0k_gaselurTX3JG_KTecNKXkg7t48iKZzxGCBbyz5Qq6iJuj9DuZnv-dRJW1fgNoVinhYkF4kzd5r5u3Yxzm5/s1600-h/paisajes-04.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" iq="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJjJb2ofak5aXixn8txbjVS5NHZqPpKi_MyKM_Rj3xMJYG48TBWKExxhV0k_gaselurTX3JG_KTecNKXkg7t48iKZzxGCBbyz5Qq6iJuj9DuZnv-dRJW1fgNoVinhYkF4kzd5r5u3Yxzm5/s320/paisajes-04.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>5.- Oculta distracciones con la niebla</b><br />
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La neblina y la niebla añaden ambiente, pero también puedes usarlas como ayuda para ocultar detalles no deseados en el encuadre; por ejemplo, en el caso de edificios o carreteras que estropeen un paisaje perfecto, o para no revelar elementos de modernidad en la escena y lograr así una calidad ajena al paso del tiempo. Si decides usar esta técnica, evita que la composición quede dominada por bloques grandes de niebla blanquecina y colócate en el borde del banco, ya que la neibla será menos espesa y tendrá capas.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQVRpzcZSo3FJDqklIZKamlAh7jxm-Z-uzH2hO_6Ejh408_UA0ZAnWr0Y6dSlfA3nTy5a4h9hvN8oE_SSGPRDm9La571hYwMbl5SreNZdsRPpdq4jagZgw-GCTRnK8pKgdgSnRecIXYvZ-/s1600-h/paisajes-05.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" iq="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQVRpzcZSo3FJDqklIZKamlAh7jxm-Z-uzH2hO_6Ejh408_UA0ZAnWr0Y6dSlfA3nTy5a4h9hvN8oE_SSGPRDm9La571hYwMbl5SreNZdsRPpdq4jagZgw-GCTRnK8pKgdgSnRecIXYvZ-/s320/paisajes-05.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>6.- Evita mezclas y convergencias</b><br />
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Es importante procurar que elementos y tonos similares se junten en cualquier tipo de imagen en dos dimensiones, un error de composición en el que es fácil caer. Deja siempre que puedas una clara separación entre los detalles para que puedan reconocerse por separado, sobre todo en el caso de los más importantes, y trata de mantenerlos alejados de los bordes del encuadre; en este sentido, es recomendable evitar a toda costa que los toquen. En ocasiones una diferencia de dos centímetros puede cambiar por completo una fotografía, así que explora la escena tomando la cámara con la mano, y busca la posición de disparo perfecta antes de montar la unidad en el trípode y realizar tus ajustes.<br />
<br />
<b>7.- Mira los bordes del encuadre</b><br />
<br />
Presta atención a los bordes de la fotografía. Son pocas las cámaras que tienen un visor del 100% y es posible que no veas elementos uqe puedan ser una potencial distracción en los extremos, por lo cual es mejor reducir un poco el zoom. Espera además a que la gente, vehículos y estelas de aviones desparezcan de la escena, y colócate para ocultar postes telefónicos, edificios, coches estacionados, así como basura, hojas muertas y otras distracciones. Evita también los orizontes inclinados, sobre todo en fotos costeras.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4MEqiEve31Y9yRuR5pDwk4lPwKKlWct2EG-FMR4udvM3Fr7SPDEBau_H4BWpLR2OAWQCFNvTtjMu6s5xyvp7Vt7Gzv44cGBr8ixDpHVYZc9-acHkPWIzABguCXncNy6kEyFlrKOMAyD-W/s1600-h/paisajes-07.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" iq="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4MEqiEve31Y9yRuR5pDwk4lPwKKlWct2EG-FMR4udvM3Fr7SPDEBau_H4BWpLR2OAWQCFNvTtjMu6s5xyvp7Vt7Gzv44cGBr8ixDpHVYZc9-acHkPWIzABguCXncNy6kEyFlrKOMAyD-W/s320/paisajes-07.JPG" /></a><br />
</div><br />
<b>8.- Escoge un buen equipo</b><br />
<br />
Aunque la mayoría de las fotografías de paisajes pueden hacerse con un equipo básico, hay accesorios que harán tu vida mucho más fácil, sobre todo a la hora de componer. Es necesario un trípode decente, pero resulta igual de importante escoger la rótula adecuada. Las de bola de buena calidad son versátiles, pero los modelos de tres movimientos permiten un ajuste mucho más preciso y controlable que es perfecto para la composición. Asímismo, el brazo acodado es muy recomendable para cambiar del formato vertical al horizontal sin poner de lado la rótula del tripode, mientras que con un nivelador montado en la cámara podrás mantener el nivel del horizonte.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9j40xsp1MybW7Rk1Bfrnl6aYnX2DPKv4x8TKY2Sq1Is5n9tkgoDpBVsVI1f2SmubIZe8f76UtaeUY851XAwOqQero5ns4XNnFYijdojZfTzp7-08wJw0DCOJZbIAC8ePn9x1cGczKdBqh/s1600-h/paisajes-08.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" iq="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9j40xsp1MybW7Rk1Bfrnl6aYnX2DPKv4x8TKY2Sq1Is5n9tkgoDpBVsVI1f2SmubIZe8f76UtaeUY851XAwOqQero5ns4XNnFYijdojZfTzp7-08wJw0DCOJZbIAC8ePn9x1cGczKdBqh/s320/paisajes-08.JPG" /></a><br />
</div><br />
<br />
<b>9.- Usa líneas para llevar al espectador por la imagen</b><br />
<br />
Las líneas guía son una herramienta muy útil en la composición de paisajes, sobre todo con un gran angular. Busca líneas de colores, formas, luz y texturas, y ten en cuenta que una línea recta implica movimiento y espectacularidad, y que las curvas ralentizarán el recorrido visual por la foto.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzF3JT-SXPYKLwJVnUT_O_Vk8Pv4MfYA1r-2a-SKhypzkZ3Csw6KnlLFXvx-8IvKZ_PQU-UHtL4BbL3Zw3lf-iqIm46V291CzxWM2cG18r6ypST3X_11H5rzLe3sBHmeprz55l5GWuZqNV/s1600-h/paisajes-09.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" iq="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzF3JT-SXPYKLwJVnUT_O_Vk8Pv4MfYA1r-2a-SKhypzkZ3Csw6KnlLFXvx-8IvKZ_PQU-UHtL4BbL3Zw3lf-iqIm46V291CzxWM2cG18r6ypST3X_11H5rzLe3sBHmeprz55l5GWuZqNV/s320/paisajes-09.JPG" /></a><br />
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<b>10.- Equilibra tu composición</b><br />
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A la hora de componer es importante prestar mucha atención al equilibrio entre zonas claras y oscuras en el encuadre. Intenta evitar que un área domine una escena bien iluminada, como por ejemplo una mancha de agua blanca y brillante en un río, o una sombra fuerte. Cuando ocurra, procura compensar con tonos similares en otras partes de la imagen, y busca también un equilibrio en la distribución de los elementos del paisaje. Lo mejor es no colocarlos en la parte superior de la fotografía o a un lado, sino mirando hacia el escenario para que el ojo del espectador se sienta animado a explorar el resto de la foto.<br />
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<div class="separator" style="border: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZdPBAEnnMvq5yT_8OcTRHngELHP2H6_5wPsPalnKuntx7zHPkJpvgK34l3aTRzGqaTyyBSJ63iZCS1tANaiI9l3GInWacty3BxUGhfEw2_RfOTXVhKWr30CiWRFCTfohD1KvSnbLy07xN/s1600-h/paisajes-10.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" iq="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZdPBAEnnMvq5yT_8OcTRHngELHP2H6_5wPsPalnKuntx7zHPkJpvgK34l3aTRzGqaTyyBSJ63iZCS1tANaiI9l3GInWacty3BxUGhfEw2_RfOTXVhKWr30CiWRFCTfohD1KvSnbLy07xN/s320/paisajes-10.JPG" /></a><br />
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