Como fotografiar un auto para venderlo

Dando vueltas por la web encontre este post donde mencionan de manera mas que interesante como hacer para fotografiar un automovil antes de publicarlo para vernderlo.

A continuación un extracto con las mejores partes.

¿Como fotografiamos nuestro auto para ponerlo a la venta en la web? Y no le estoy hablando a los fotógrafos si no a los vendedores improvisados de autos, como es mi caso. La cámara de un teléfono celular alcanza para esta tarea, pero tenemos que pensar un poquito antes de tomar la foto. Un asunto clave es el fondo que elijamos y no está mal que gastemos un poco de tiempo en este tema. Primero pensemos en un fondo que tenga alguna relación con el auto. Por ejemplo, en estas fotos de un auto clásico de los servicios diplomáticos, ambientemos de acuerdo al estilo. No es lo mismo una coupe deportiva que una F100. Segundo, busquemos un fondo que contraste con el color del auto, si es oscuro, el fondo claro. Como ya lo hemos comentado, la hora ideal para hacer las tomas es cuando el sol ya se puso. Como no es mucho tiempo el que disponemos, tenemos que tener todo preparado para estar listos cuando la luz es la correcta. Es lo único que no podemos controlar.

Es importante que ubiquemos al auto lejos del fondo, sobre todo cuando utilizamos estas camaritas que tienen un objetivo gran angular y no se puede producir un desenfoque del fondo. La razón para ponerlo lejos del fondo es para despegarlo, para tener dos planos, el auto y el fondo. Cuando encuadremos tenemos que tener cuidado con los elementos que asoman detrás del auto, carteles, cables, ramas, etc. En lo posible, nada debe alterar la linea del auto. Y hablando de linea es muy efectivo bajar la altura de toma para que veamos luz por debajo del piso del auto, que no se funda el piso con el suelo. Una foto blanco y negro seria una buena idea.

Una vez que la luz es apropiada, que no hay reflejos ni sombras molestas, encuadramos tratando de hacer pasar la cintura del auto por el tercio inferior del cuadro. Ya está, tenemos una foto simple, clara y armoniosa. Allí mismo, podemos buscar otras tomas de los 3/4 delanteros o traseros, izquierda o derecha. Depende del lugar, pero es muy posible que podamos hacer dos o tres tomas más en el mismo lugar y sin mover el auto. Un detalle a tener en cuenta es que el coche esté relativamente a nivel, quiero decir que no quede inclinado hacia afuera como ocurre en general con todas las calles. Para ello no hay que estacionarlo pegado a los cordones o solo fijarse como es el piso para que el auto no nos quede caído hacia un lado.

Otro detalle. Lo que si podemos controlar es el balance de blancos y para que no nos quede el color del auto distinto en cada foto, no lo podemos usar en automático. En general conviene fijarlo en Luz día. También queda bien tener las luces de posición encendidas y girar, para las tomas de 3/4, un poco la dirección hacia el lado opuesto de la cámara. Con estas fotos hechas ahora nos tenemos que ocupar de los detalles y del interior. La cosa se complica un poco.

Después de haber terminado con las tomas generales del auto, vamos por los detalles y el interior. ¿Que tenemos para mostrar? Pensemos en las cosa particulares de nuestro auto y sobre todo en los detalles originales, por ejemplo esta radio-pasacasette, que el dueño anterior la había cambiado por una más moderna de marca incierta.

Cuando un auto pasa de viejo a antiguo, los elementos originales empiezan a cobrar valor. Así que no está mal destacar la radio y para eso también podemos ambientarla. Estacionemos en la costanera del rio. Ese rayo de luz de atardecer nos hace escuchar, sentados en el capot (porque en este auto uno se puede sentar en el capot) fumando un pucho con la mirada perdida en el horizonte, un tema de Phil Collins. Se recomienda seguir leyendo con la banda sonora. 

¿Como hacemos el rayo de luz de atardecer? Muy simple. Para hacer estas fotos vamos a utilizar elementos que por otra parte siempre deberíamos tener en el coche. Una linterna y un parasol de esos que regalan en las playas. Bien, apuntamos la linterna como si el sol entrara por la puerta abierta y ya está. 

No olvidemos que tenemos que utilizar Luz dia en el balance de blancos, esto nos va a permitir que el rayo de la linterna se vea amarillento, si utilizaramos Automático, lo carregiría hacia el blanco y perderíamos el efecto atardecer. 

También podemos aprovechar el recurso para señalar el control eléctrico de los espejos retrovisores. El auto lo vamos a estacionar al sol del medio día en un lugar abierto y de manera que no incida de manera directa sobre el tablero, con el sol de espalda, digamos. Abrimos todas las puertas y reclinamos los asientos delanteros. De esta manera permitimos que entre bastante luz en el interior y con el parasol reflectante, o con un telgopor en este caso, mandamos luz hacia donde nos interesa.

Con este planteo podemos hacer todo el tablero y detalles del mismo. Si fotografiamos desde la derecha, ponemos la pantalla a la izquierda. Por las dudas, recuerden que el flash de la cámara está prohibido aquí. Otras técnicas más evolucionadas para hacer este trabajo las pueden ver aquí.y aqui. Para hacer detalles del exterior tambien usamos la pantalla. La idea es que lo que queremos fotografiar este a la sombra y con la pantalla lo iluminamos y de paso evitamos que en las superficies del auto se reflejen elementos extraños.

Si volvemos al interior, podemos hacer los asientos u otros detalles usando la pantalla adentro del auto rebotando la luz que ingresa por la ventana trasera o desde afuera atraves del parabrisa. Siempre la misma idea, aprovechando las características del auto.

Estas fotos están tomadas con la cámara de mi celular y tiene un poco de corrección en Photoshop, básicamente niveles, un rápido ajuste de contraste. Como dice una amiga que también ofrece sus productos en la web, -No hay que abusar del Photoshop porque sino después los clientes se espantan con la cruda realidad. Tampoco es cuestión de andar mostrando las cicatrices, pero una cosa es mostrar lo mejor que una tiene y otra es ponerse lo que no tenemos-.

Sabias palabras. Dicho esto, ponemos la foto del tablero donde se ven los kilómetros recorridos. Un auto con experiencia. ¿Algo más? Si, habría muchas cosas más para seguir pero se puede empezar a poner aburrido. Después de todo, solo estamos vendiendo un auto. Hubo muchos comentarios en el post anterior, parece que el mercado de usados se está moviendo. Ya aparecerá el candidato para mi Volvo.

Fuente: http://blogs.perfil.com/fotocharlas/2010/02/16/como-fotografiar-un-auto-para-venderlo/

Perfecciona tus retratos con Photoshop (Parte 3)

Utiliza las herramientas Tampón de Clonar y Pincel Corrector para eliminar los pelos sueltos - Te mostramos cómo.

Cómo Aprovechar mejor el pelo

Todos tenemos días con el pelo rebelde. Si el pelo de tu modelo parece recién salido de la cama, no te desesperes. Las herramientas Pincel Corrector y Tampón de Clonar de Photoshop pueden arreglar los "peinados" más difíciles.

La piel no es suave: está llena de deralles como pequeños poros y variaciones de color. Podrías probar el Tampón de Clonar para sustituir el pelo que no quieras por piel limpia, pero los píxeles de piel clonados cambian de color debido a la iluminación, así que suelen parecer bastante distintos al resto de los pixeles colindantes. El Pincel Corrector es perfecto para colocar secciones limpias de piel sobre los pelos no deseados, dado que preserva la textura de la piel y combina los píxeles transparentes con los que tiene cerca para crear un injerto de piel digital perfecto. 

1.- Duplicar
Antes de empezar a arreglar el pelo, arrastra la miniatura de la capa de Fondo sobre el ícono Crear Capa Nueva. Es una manera sencilla de empezar desde cero si la edición no sale como tú pensabas.

2.- Mejor negro
El pelo está un poco pálido. Haz click en Crear Nueva Capa de Ajuste->Niveles. Arrastra el nivel de Entrada de Sombras a 15 para crear un negro mas profundo.

3.- Pelo ordenado
Para eliminar pelos sueltos, utiliza el Pincel Corrector [J]. Activa Alineado y Usar Todas las Capas, y crea una nueva capa para los pixeles corregidos.

4.- Un toque corrector
Sobre una zona de piel limpia, haz Alt+click para muestrearla. Pincha y pinta sobre los pelos sueltos de la frente, no muy cerca del nacimiento del cabello.

5.- El cuidado del pelo
Protege los cabellos. Selecciona con el Lazo [L], y escoge Selección->Invertir. Ahora puedes eliminar cabellos del borde del área con seguridad.

6.- Clonar alrededor
Usando el Tampón de Clonar [S], haz Alt+click en la ceja y pinta sobre el pelo en el borde del ojo. El Pincel Corrector eliminará el pelo que se solapa con el ojo.

Consejo experto - Poco y frecuente
Es un reto encontrar suficientes secciones de piel limpia para transplantarlas sobre los pelos de la frente del sujeto. Incluso se pueden transplantar pelos al pintar la piel. Utiliza muestras de piel pequeñas y trabaja en secciones pequeñas. Tea ayudará a evitar las muestras de pelos y a crear una textura de injerto de piel de aspecto más realista.

Perfecciona tus retratos con Photoshop (Parte 2)

Da un impacto extra a los ojos con Sobreexponer y Subexponer, y pule los dientes para una sonrisa ganadora.

Cómo mejorar ojos y dientes

Cuando vemos a una persona solemos mirar sus ojos. Estas "ventanas del alma" son vitales para formar nuestra primera impresión, y para crear un retrato atractivo vale la pena asegurarnos de que su aspecto sea óptimo.

Te mostraremos cómo usar Photoshop para alterar sutilmente y maximizar los resgos, usando Sobreexponer para blanquear los dientes y mejorar las luces. Haremos los ojos más llamativos oscureciendo las pestañas con Subexponer y resaltaremos el color del iris con unos toques de Esponja.

Seguidamente, te mostraremos cómo realzar una sonrisa ganadora. Esto implica un poco de "odontología digital" usando los ajustes de color selectivos para eliminar las manchas amarillas causadas por demasiado café.

1.- Hacer una selección
Toma el Lazo Magnético [L]. Traza una selección alrededor de los dientes amarillos. Debería seguir sola el contorno de los dientes pero, si se pierde, haz click en anclar manualmente algunos puntos.

2.- Ajuste de color
Haz click en el ícono Crear Capa de Ajuste. Selecciona Tono/Saturación y elige la opción Editar: Amarillo. Arrastra la Saturación a -46 y la Luminosidad a +45.

3.- Sobreexponer el blanco
Selecciona Sobreexponer [O] con un pincel suave pequeño. Ajusta el Rango a Medios Tonos y la Exposición al 10%. Pinta sobre los blancos y las luces de detalle.

4.- Realzar los ojos
Escoge Subexponer [O], con el Rango en Sombras. Usa un pincel menor y una Exposición del 10%, y pinta sobre las pestañas y las pupilas para oscurecerlas.

5.- Aumentar la saturación
Realza el iris usando la Espona. Ajusta el Modo en Saturación y el Flujo al 20% para hacer cambios en varios pasos pequeños para un mejor control.

6.- Buena nitidez
El ojo derecho es un poco suave. Selecciona y Suaviza a 20 pixeles. Ve a Filtro->Enfocar->Enfoque Suavizado, y ajusta la Cantidad al 50% y el Radio a 2.

Consejo experto
Capas de Ajuste
Las capas de ajuste pueden alterar los pixeles sin modificar de forma permanente los de la imágen original. Puedes cambiar los píxeles afectados por una capa de ajustes pintando en su máscara. Un pincel blanco permite que la capa de ajuste altere los píxeles correspondientes en la capa inferior. Los puntos negros evitan que estas partes de la foto se vean afectadas por la capa de ajuste

Perfecciona tus retratos con Photoshop (Parte 1)

Con una buena foto sólo estás a mitad de camino. Editar tus retratos para que parezcan perfectos es el secreto de una imágen deslumbrante.

Tanto si usas Elements como la versión completa de Photoshop, hay infinidad de ajustes que te permiten convertir un retrato en una foto fantástica para la portada de una revista. Aprende los trucos de los expertos y los secretos de la industria para transformar una foto sencilla en una sorprendente. Sigue nuestras sencillas técnicas paso a paso, y en poco tiempo acabarás creando retratos con ese toque de fotógrafo profesional.

Como usar RAW para conseguir mejores retratos

Lleva tus fotos al límite convirtiéndolas desde RAW. Te enseñamos cómo lograr resultados increíbles.

Los archivos RAW son cruciales si quieres obtener la mejor calidad de imagen posible de tu cámara. Al siparar en JPEG, la cámara procesa y ajusta todos los parámetros como el balance de blancos, saturación, contraste, nitidez y reducción de ruido. Una gran parte del original se descarta cuando aplica la compresión JPEG, una pérdida de datos útiles que puede limitar cualquier edición porterior.

Al disparar en formato RAW, obtienes absolutamente todos los datos capturados por el sensor de la cámara, así como un control total de los parámetros de imagen para recuperar sombras y luces, mientras que los cambios de ccolor, que en JPEG pueden crear artefactos, se pueden realizar con una pérdida mínima o nula.

En este tutorial usaremos Adobe Camera Raw, que forma parte de Photoshops Elements y Photoshop, y que permite editar la mayoría de los tipos de archivo RAW. Aquí te mostraremos la mejor forma de maximizar la calidad de tus retratos RAW y luego veremos las herramientas avanzadas que ofrece Camera Raw para CS2.

Al abrir un archivo RAW, el conversor Camera RAW aparece automáticamente. Empieza desactivando las casillas Auto en la pestaña Ajustes (rara vez ofrecen resultados óptimos). Ahora ajusta la Profundidad de bit a 16 usando el menú desplegable de abajo. Tu imagen parecerá gris y estimulante, pero no te preocupes, ya que te mostraremos la forma correcta de empezar a arreglarla.

1.- Advertencias de corte
Activa Iluminación y Sombras para ver cuándo se pierden o se "cortan" los detalles de estas áreas. En la Previsualización, las sombras cortadas aparecen en azul y las iluminaciones en rojo. Nuestro retrato presenta algunas sombras que se han perdido.

2.- Problemas de exposición
Como la foto está subexpuesta, los píxeles del Histograma se amontonan en el lado izquierdo en vez de distribuirse a lo largo del rango tonal. Lo arreglaremos antes del balance de blancos. Ajusta la Exposición a +1'25, justo antes de cortar algún canal de color.

3.- Balance de blancos.
Los ajustes de balance de blancos de la cámara suelen necesitar retoques en Camera Raw. Haz click en la zona que debería ser blanca o gris neutro con el Cuentagotas de Balance de Blancos para un ajuste automático. Luego podrás retocarlo con más precisión con los controles.

4.- Temperatura de color
Nuestro retrato no tiene zonas neutras obvias, así que ajustaremos a ojo. El Balance de Blancos "De la Cámara" (5700) parece demasiado amarillo, saí que mueve el control de Temperatura a 5000. Ésta ligeramente más fría, produce un tono de piel más natural.

5.- Matiz y tono
Ahora afinaremos el equilibrio de color con el control Matiz: a la izquierda añadimos verde, y a la derecha magenta (ajústalos a +1). Estos cambios han afectado a la Exposición, así que fíjala en +1.45. Ahora es el momento de perfeccionar el rango tonal.

6.- Mejorar el brillo
Mientras que la exposición afecta a todo el rango, el Brillo sólo modifica los tonos medios y es útil para aclarar las zonas muy oscuras después de un ajuste de Exposición. Arrastra el control a la derecha controlando las iluminaciones (con 53 tendrás un aclarado suficiente).

7.- Corrección de contraste
Nuestro retrato ya tiene bastante impacto, así que sólo necesitamos aumentar el Contraste a +30 para darle ese efecto extra. Esto provoca un poco de corte en el canal rojo, pero no es un gran problema porque no afecta al detalle de las luces de la cara de la chica.

8.- Ajuste de sombras
Dado que estos cambios menores son tan potentes, es mejor dejar las Sombras hasta después de terminar con la Exposición, brillo y contraste. Bajar las Sombras a 4 reduce notablemente el corte (y aplanaría las pupilas). Aumenta la Saturación a +10.

9- Reducción de ruido
Para solucionar el ruido de las sombras, en Detalle, ajusta el Suavizado de Luminancia y la Reducción de Ruido de Color a +10 y +25. Un ajuste de enfoque bajo (25) no degrada la calidad, pero las herramientas para enfocar de Photoshop ofrecen algo más de control.

Cómo ajustar RAW en CS2

Photoshop CS2 tiene mucho que ofrecer a los fotógrafos más exigentes

Los controles RAW avanzados en Camera RAW de CS2 pueden solucionar los problemas comunes de los objetivos, añadir efectos creativos y mejorar la exposición.

1.- Ojetivo
La pestaña Lente corrige dos problemas importantes: viñetado y aberración cromática. Nuestra foto no tiene, pero comprueba tus imágenes incluso si usas objetivos de alta calidad. Aumenta el zoom al 100% para verificar si hay aberraciones cromáticas.

2.- Curvas
La pestaña Curva es similar a la de Photoshop y, aunque no trata los canales por separado, ofrece contraste personalizado del canal RGB compuesto añadiendo hasta 16 puntos. Como alternativa, aplica uno de los ajustes predefinidos.

3.- Calibrar
Permite a los profesionales ajustar las variaciones del perfil de color de la cámara, y también sirve como herramienta creativa. Puedes añadir cambios de color o usar los controles individuales del Tono RGB para simular los filtros tradicionales para una conversión de más calidad.

Preservar los colores
Las palabras "espacio de color" pueden asustar, pero vale la pena aprender los fundamentos para mantener los colores lo más reales posible. Sólo debes conocer dos: Adobe RGB y el denominado sRGB IEC61966-2.1. El primero es el preferido por los fotógrafos y editores profesionales porque tiene un rango mayor, más apto para la edición de la imagen y las convensiones a CMYK, mientras que sRGB IEC61966-2.1 tiene un rango menor y es ideal para el uso en la web y la impresión en casa. Sea cual sea el que elijas, utilízalo durante todo el proceso de trabajo. Si aparece el cuadro Diferencia de perfil Incrustado al abrir una foto, elige "Usar el perfil incrustado" y Aceptar.

Cómo pasar a B&N

El blanco y negro es algo más que la desaturación. Te enseñamos los secretos de las grandes conversiones.

Desaturar las fotos en color o convertirlas a grises suele producir imágenes en blanco y negro planas y monótonas. Mezclando los canales de colores en proporciones diferentes puedes hacer conversiones a blanco y negro con más profundidad e impacto.

El cuadro Tono/Saturación te ofrece seis canales de color para "jugar" (rojo, amarillo, verde, azul, cian y magenta), además de un control Todos que permite ajustarlos simultáneamente. Variando la luminosidad de los seis tonos individuales puedes manipular áreas tonales dentro de las fotos, y los efectos son similares a los creados usando filtros monocromo tradicionales con péliculas de B&N.

1.- El poder de los tres
En Capa>Nueva Capa de ajuste>Tono/Saturación>OK>OK. Cuando tengas tres de estas capas de ajuste haz doble click en la miniatura de la capa superior y ajuste la Saturación a -100 y la Fusión a Color.

2.- Mezcla
En la capa media, varía la Luminosidad de los seis colores uno a uno. Haz click en OK y alterna el icono del ojo para ver los efectos. Para reeditar un color, abre de nuevo Tono/Saturasión y modifica los valores.

3.- Toques finales
Fija la Saturación de Todos en la capa inferior en +10 y acopla la imagen. Pinta el blanco de los ojos con Sobreexponer (rango iluminaciones). Exposición 4%; y las pestañas con Subexponer (rango Sombras), Exp. 4%.

Cómo aplicar arreglos en retratos

Te mostramos cómo algunas herramientas de edición básicas pueden transformar la calidad de tus creaciones.

¿No sería bonito que las imágenes de tu cámara estuvieran siempre perfectas? La verdad es que, incluso en manos expertas, las cámaras digitales a menudo fracasan a la hora de capturar con presición la iluminación y los colores. Los pequeños defectos pueden ser una gran diferencia para la calidad de los retratos, pero puedes mejorar tus fotos considerablementes dominando unas pocas técnicas básicas de Adobe Photoshop.

Si has seguido el tutorial anterior, muchas de estas correcciones no serán necesarias, pero si disparas en JPEG la cosa es distinta.

1.- Manos a la obra
Nuestro retrato parece un poco gris, así que haz click en Mejorar>Ajustar Iluminación>Niveles y mira el Histograma. Verás uqe indica subexposición, así que arrastra el Punto Blanco a la izquierda hasta el borde de los píxeles.

2.- Advertencias de corte de Niveles
Pulsa la tecla Alt mientras mueves los Puntos de Blanco/Negro para ver las luces/sombras que se cortan. Los colores indican un corte enuno o dos canales de color el blanco/negro muestra que se cortan todos los canales.

3.- Correcciones de tonos medios
Para aclarar el retrato, arrastra el Punto de Gama (tonos medios) un poco a la izquierda (para oscurecerlo, llévalo a la derecha). Las Curvas de Photoshop (imagen>ajustes>curvas) te permiten ajustes de tono más finos, especialmente en el contraste general.

4.- Crear formas
Crea una curva en forma de S usando tres puntos para subir el contraste, manteniendo una curva suave (cuanto más brusca sea, mayor será el contraste aplicado). En Element 5 existe una versión simplificada de las Curvas con los parámetros de ajuste más populares.

5.- Sombra/iluminación
Vale la pena usar esta herramienta (mejorar>ajustar iluminación>sombra/iluminación), aunque no necesites recuperar mucho estos valores. Empieza con Cantidades de 1-5 (más parecerá artificial), y aumenta algo el Contraste de Semitono para compensar.

6.- Tonos de piel en Elements
La piel está un poco azulada. Selecciona Mejorar>Ajustar Color>Ajustar Color para Tonos de Piel. Haz click en la piel con el Cuentagotas. El ajuste automático es drástico, así que reduce los controles de Piel y ajusta el equilibrio de color con Luz Ambiente.

7.- Tonos de piel en Photoshop
Puedes mejorar los tonos de piel de forma similar en Photoshop usando Imagen>Ajustes>Equilibrio de Color. Activa la casilla Preservar Luminosidad y varía con cuidado los valores Rojo, Magenta y Amarillo, primero para las iluminaciones, y después para Medios Tonos.

8.- Saturación selectiva
Aumentar la saturación en los JPEG puede crear ruido y bloques rápidamente, así que mantén los valores por debajo de +15. Para aumentar más, amplía el zoom al 100% y céntrate en zonas, como los ojos usando la Esponja con un ajuste de Flujo bajo como 10.